sábado, 24 de noviembre de 2012

Biografias - Norah Jones


Norah Jones es una cantante, compositora y pianista estadounidense, conocida como Norah Jones, y cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y ha hecho un cameo en Ted (2012).1 Con su primer disco, Come away with me, vendió más de 20 millones de copias y consiguió 8 premios Grammy.
Nacida en Bedford-Stuyvesant (Brooklyn, Nueva York), Norah Jones es hija biológica del famoso intérprete de sitar indio Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Es medio hermana de la citarista Anoushka Shankar.

Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.
Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete).

Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Instituto Broker T. Washirable. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.

En Nueva York
Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y, desde ese momento, se involucró en el circuito de clubes y conciertos de Greenwich Village, y colaboró con diversas bandas.
Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.
Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic y, finalmente, montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de «Don’t Know Why», Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época, se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.

El éxito
En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".
En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.
El 17 de noviembre de 2009 salió a la venta la cuarta producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.
En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada "Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.

martes, 20 de noviembre de 2012

Discos - Herbie Hancock - “The imagine Project” (2010)


El disco de mítico pianista y compositor Herbie Hancock levantó críticas entre los aficionados más conspicuos al jazz... En cambio los no aficionados al jazz lo han encontrado lo suficientemente interesante como para elevarlo como uno de los discos de jazz del año 2010 que acabará llevándose algún premio al mejor disco. Y seguro que se lo merecerá.
Cabe decir que en la parte negativa de “The imagine Project” es un suerte de grandes éxitos del pop/rock de todos los tiempos pasados por un, a veces muy leve, tamiz jazzístico. Aquí lo importante no es ya Hancock si no la enorme lista de primeras figuras actuales de la música comercial que se han aprestado a colaborar; y así están desde Pink y Seal a John Legend y Juanes, éste cantando en castellano “La tierra” en plan latin jazz.

Entre los temas que suenan están Imagine, A Change is gonna come, Don’t give up y The times they are changin’. O sea, fácil y sencillo de escuchar. Un disco crossover en toda regla que tiene piezas como “Space captain” que están al nivel de Hancock.
En la parte positiva de este disco habría que poner el intento de multiculturalismo y apertura a otras tradiciones sonoras que existe, y que tiene su mejor expresión en “Tempo de amor” de Céu, y la presencia, entre otros, de Oumou Sangare y Tinariwen en canciones como Imagine y la excelente Tamatant Tilay/Exodus. La parte más jazzera del disco la ponen la presencia de Wayner Shorter en”The song goes on” y el contrabajo de Marcus Miller.


El productor del disco ha sido Larry Klein, el hombre que está detrás de los últimos éxitos de Madeline Peyroux, Luciana Souza, Tracy Chapman y Melody Gardot, y que aquí ha jugado a alquimista de músicos y sonidos, con resultados desiguales. El disco, a parte de registrarse en los mejores estudios, se ha grabado en lugares tan distantes como Irlanda, San Paulo, Miami y Londres.
Igual va a ser que “The imagine Project” es el regalo que se ha hecho Hancock a si mismo con motivo de su setenta cumpleaños y él lo que quería era tocar con artistas de otros lugares, musicales y espaciales, sin importar el resultado ni el que dirán. Por último, Herbie Hancock, con la trayectoria que tiene, puede hacer lo que le dé la gana. Y lo ha hecho.



Año: 2010
Músicos: Herbie Hancock (piano teclados); Pink: (voz); Seal: (voz); Alex Acuña (percussion); India Arie (voz); Oumou Sangare: (voz); Juanes (voz); John Legend: (voz); Céu: (voz); Susan Tedeschi: (voz); Chaka Khan: (voz); Toumani Diabate (kora); Manu Katché (batería) Vinnie Colaiuta (batería), Larry Goldings (Hammond B-3); Larry Klein (bajo, teclados); Lionel Loueke (guitarra); Marcus Miller (bajo); Dave Matthews: (voz, guitarra); Paulinho Da Costa (percusión); Wayne Shorter (saxo soprano); Anoushka Shankar (sitar)

domingo, 18 de noviembre de 2012

Discos - China Moses & Raphael Lemonnier - Crazy Blues (2012)


China Moses saca su quinto disco bajo la estela iluminada de su anterior álbum “This One Is for Dinah”, en el que rindió tributo a la gran vocalista Dinah Washington. Ahora vuelve tras sus pasos para recuperar viejas e inolvidables canciones norteamericanas. “Crazy Blues” es un escalón más en ese recorrido por la memoria musical de varias generaciones.
Mamie Smith, Esther Philips, Nina Simone, Lil Greene, Helen Humes, Ma Rainey, Janis Joplin, Etta James y no podía faltar Dinah Washington. Son las voces homenajeadas,  que se grabaron en la memoria colectiva a través de temas imborrables. Ahora China Moses, con la colaboración de su imprescindible pianista Raphaël Lemonnier, hace una relectura de aquellas letras y partituras.

El reto de ponerse ante un espejo y ver reflejada la imagen y la voz de figuras como las mencionadas, es demasiado alto para una cantante joven, que aunque suficientemente preparada, es consciente de que las comparaciones no siempre son convenientes.
Para evitar esa trampa China, que también es la productora del disco, ha jugado con los excelentes arreglos de Lemonnier, de François Biensan y de Jean-Claude Ghrenassia y a ellos ha sumado todos los recursos (y son muchos) que le ofrece su voz.
Why Don’t You Do Right (Lil Greene); Crazy Blues (Mamie Smith); Hot Stuff (Esther Philips y Donna Summer); You’re Crying (Dinah Washington y no incluido en el anterior disco); Work Song (Nina Simone); Closing Time, que interpreta a dúo con el británico Hugh Coltman; I Just Wanna Make Love To You (Etta James); Just Say I Love Him, que inmortalizó Nina Simone; Move Over (Janis Joplin), así hasta doce temas fantásticos.

Estamos ante un trabajo de los que marcan época. Actualizar al siglo XXI viejos éxitos de mediados del siglo XX. China Moses tiene personalidad y capacidad para salir airosa de este reto, que ahora espera el aplauso y el reconocimiento del público.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Discos - Joe Bonamassa - Live from New York Beacon Theatre (2012)


Este 2012, ha sido un año muy movido para la actividad en solitario del guitarrista Joe Bonamassa. Sacando a la luz tres nuevas novedades: un disco nuevo en estudio; un recopilatorio; y un blue-ray que ahora se ha transformado en doble cd, doble Lp. Enmarcando dos días (2, 4 noviembre 2011) en el Beacon theatre con un repertorio donde subieron una buena cantidad de amigos al escenario, como Beth Hart, John Hiatt y Paul Rodgers.
Cuando suena de nuevo el nombre del guitarrista (ya sea por su propia cuenta o junto a los Black Country Communion) es una gran expresividad de calidad dentro de los trabajos que esta haciendo. Amoldándose hacia un estilo más cercano hacia el Blues pero sin perder, o mejor dicho "sin tener que restar importancia al Rock". Pero este concierto es ya algo especial. Donde el guitarrista se nutre de su carrera en solitario para ofrecer un recital totalmente fantástico. En el cual se llego a subir varios amigos invitados para dar forma a las canciones de Bonamassa. Donde llega a dedicarse totalmente en cuidar todos los detalles de la realización. Emulando a un guitarrista de Blues en el anden del metro y como va hacía el teatro para descargar su repertorio en el escenario. El Beacon Theatre se ha vuelto como uno de los grandes recursos que tienen los músicos para poder exponer su música en la ciudad de New York. Desde los Allman Brothers, con sus conciertos primaverales que van realizando todos los años (a excepción del 2010) o la mayoría de grupos de Rock que se surgen entre bastidores para grabar sus conciertos, como The Rolling Stones...

Pero esa noche fue para uno de los guitarristas que más suenan como a uno de los mejores guitarristas del Blues del momento. Un hombre que ha sabido rodearse y, conducir su propia carrera. Nutriéndose de los sonidos que han llegado a marcarle como el músico que es hoy en día. ¿El proximo año ser para Black Country Communion, o primara su carrera por solitario? Por ahora todos los indicios dan para que el grupo en si tenga ya los días contados. Sobretodo por la desmarcada que hizo el bueno de Glenn Hughes, cuando aseguro que el no quería estar dentro de una banda que no se dedicase a salir a los escenarios. Todo es posible y realmente ahora es tiempo de disfrutar de este gran directo que nos ofrece Joe Bonamassa.


Lista de canciones

CD1:
72nd St. Subway Blues
Slow Train
Cradle Rock
When The Fire Hits The Sea
Midnight Blues
Dust Bowl
The River
I’ll Take Care Of You (Beth Hart)
Sinner’s Prayer (Beth Hart)
You Better Watch Yourself
Steal Your Heart Away


CD2:
Bird On A Wire
Down Around My Place (John Hiatt)
I Know A Place (John Hiatt)
Blue And Evil
Walk In My Shadows (Paul Rodgers)
Fire and Water (Paul Rodgers)
Mountain Time
Young Man Blues
If Heartaches Were Nickels

MUSICOS:
Joe Bonamassa - guitar, vocals
Carmine Rojas - bass
Tal Bergman - drums
Rick Melick - keyboards

sábado, 3 de noviembre de 2012

Discos - Jeff Beck - Emotion & Commotion (2010)


El primer álbum de estudio de Jeff Beck en siete años llega después de Jeff (2003), en el que hacía abundante uso de la electrónica. En el caso de Emotion & Commotion, el guitarrista se apoya principalmente en un grupo integrado por Jason Rebello en teclados, Tal Wilkenfeld en bajo y Vinnie Colaiuta en batería, más una orquesta de 64 integrantes, dirigida por Pete Murray. El álbum encuentra a Beck en un modo más contemplativo, "cantando" en la guitarra con su tono inimitable melodías que toman su inspiración en la música clásica ("Corpus Christi Carol", de Britten, tomado de la adaptación que hiciera Jeff Buckley), en standards ("Lilac Wine", "Somewhere Over the Rainbow") o en climáticas piezas compuestas junto con Rebello ("Never Alone"). La cuota de R&B llega con la participación de Joss Stone en el clásico "I Put a Spell on You", y el tema que realmente rockea es el magnífico "Hammerhead", en el que el poderoso riff es ejecutado junto a la orquesta. El único problema parece ser que los productores, Steve Lipson y Trevor Horn, deben haber recomendado a Beck que no se fuera por las ramas, y en algunos casos, cuando su maravillosa guitarra comienza a levantar vuelo, el tema se termina.

Legendario guitarrista, al lado del otro par de imprescindibles, Jimmi Page y Eric Clapton (Dios, por supuesto) sobrevivientes de los legendarios Yardbirds; Geoofrey Arnold Beck (Jeff Beck para la banda) jamás alcanzó el éxito comercial que los dos anteriores, sin embargo se ha mantenido en la escena musical desde los 60’s con trabajos excepcionalmente buenos.
Emmotion & Commotion muestra a un Beck por demás innovador al hacerse acompañar de Vinnie Colaiuta (Ex Zappa y Sting) en la batería, Jason Rebello (Ex  Gary Burton, Branford Marsalis y Wayne Shorter) en los teclados, y Tal Wilkenfeld (Ex Steve Vai, Eric Clapton) en el bajo; acompañan las privilegiadas voces de Imelda May (la nueva reina del Rockabilly) y Joss Stone (Que voz!!!) además de una orquesta clásica.


Algo más que añadir????