tag:blogger.com,1999:blog-52996824692518248012024-03-13T11:36:15.290-03:00Blues y Jazz RadioDaniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.comBlogger148125tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-90331224992556544982021-05-05T20:37:00.000-03:002021-05-05T20:37:50.696-03:00Bob Corritore & Friends - “Spider In My Stew” (Vizztone 2021)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wJA3bbt57dk/YJMqtAi1yRI/AAAAAAAACdo/P2Xr4oMFcVscxmRE1nSL461AoQw5WGmIwCLcBGAsYHQ/s1200/1200x1200bf-60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wJA3bbt57dk/YJMqtAi1yRI/AAAAAAAACdo/P2Xr4oMFcVscxmRE1nSL461AoQw5WGmIwCLcBGAsYHQ/s320/1200x1200bf-60.jpg" /></a></div><br />Continúa un buen año para el blues con otro lanzamiento de alto perfil. Se trata de "Spider In My Stew" de Bob Corritore & Friends. El 14 y 21 de mayo a través de VizzTone Label Group, la nueva oferta del músico de armónica, compositor y productor de la era clásica de Chicago-Blues, Bob Corritore. Los fanáticos del blues moderno no necesitarán presentación, pero vale la pena repetir un poco de la impresionante biografía de Corritore. Este es un hombre que comenzó joven, sintonizado por Muddy Waters y aprendiendo de primera mano de algunos de los grandes jugadores: Big Walter Horton, Junior Wells, Big John Wrencher, Carey Bell y otros. Recibiendo más premios musicales que se pueden mencionar aquí, la interpretación de Corritore ha aparecido en innumerables álbumes. Su programa de radio muy querido, Those Lowdown Blues, sigue siendo fuerte y su Blues and Roots Concert Club ha recibido a luminarias como Bo Diddley, Little Milton y Henry Townsend. Si puede juzgar el valor de un proyecto solo por sus contribuyentes, Spider In My Stew es una perspectiva para saborear. Los músicos invitados incluyen a Sugaray Rayford , Lurrie Bell, John Primer, Alabama Mike, Johnny Rawls, Bob Margolin, Junior Watson, Kid Ramos y muchos más para mencionar.<p></p><p>El abridor "Tennessee Woman" (con Oscar Wilson) lanza una nueva explosión de blues polvoriento y deliciosamente mezclado. La percusión resuena y salta, los sonidos de piano y la armónica de Corritore se disparan. Esta es una maravillosa tormenta de blues, con un arreglo sorprendente, construido alrededor de una pieza central de tambores de mano con sabor cubano, florituras de trompeta y guitarras sutiles. Esta es una interpretación de primera clase de músicos que se sienten completamente a gusto con su material. "Soul Food" se ensucia con algo de arrogancia y brío, impulsado por el ritmo de Corritore y los tambores suaves. Aquí hay una hermosa sensación de la vieja escuela. La producción está equilibrada para que todo se sienta crudo y real, alejándose bien de la producción ultra limpia que está tan de moda.</p><p>A partir de ahí, la calidad nunca flaquea. “Don't Mess With The Messer” (con Diunna Greenleaf) podría haber venido directamente de Chess o Motown alrededor de 1960. Es un blues de salto que arrasa en el granero y que pisa fuerte. El saxo profundo y el bajo caminando completan el conjunto en algo bastante especial. Puede imaginarse esto cantando desde cualquier máquina de discos en cualquier juke-joint hasta un atractivo instantáneo. La canción principal en sí es un asunto lento y pantanoso, con ecos inquietantes y mucha alma. Sobre un arreglo escaso, la banda evoca los fantasmas del blues de Delta con gran efecto. La versatilidad que se muestra aquí, desde números de alta energía hasta baladas atrevidas y contundentes, es bastante sorprendente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vnN2gPBEWf8" width="320" youtube-src-id="vnN2gPBEWf8"></iframe></div><p>El clásico de blues "Wang Dang Doodle" (con Shy Perry) corre junto con entusiasmo y celo. Las guitarras musculosas y atrevidas rebotan y gimen, el arpa entra y sale con energía cortante y la pista golpea con fuerza. Es notable que Corritore y la compañía logren hacer que este querido alimento básico se sienta fresco y emocionante. “Sleeping With The Blues” se balancea suavemente con arpa melódica y órgano Hammond, voces armonizadas y algunos tambores finos y cambiantes. “Why Am I Treated So Bad” (con Francine Reed) es otro punto culminante, un blues pavoneante y funky con dinámicas stop-start y la poderosa y cautivadora voz de Reed. “Look Out” (con Alabama Mike) nos lleva de regreso a Motown para dar otro paso rápido y satisfactorio por la pista de baile.</p><p>Lo que capta el oído en Spider In My Stew es la increíble amplitud de expresión de Corritore en la armónica. Desde la alegría liviana y melódica hasta la potencia bruta, Corritore puede hacerlo todo. Respaldado aquí por una alineación estelar, a través de catorce excelentes cortes, presenta lo que equivale a una celebración del espíritu del blues. Escucha esencial para cualquier fanático del género.</p>Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-43785697393146036322021-04-25T16:10:00.000-03:002021-04-25T16:10:22.340-03:00Van Morrison - "Latest Record Project: Volume 1" (2021)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1lBM90EmsLA/YIW9XDratnI/AAAAAAAACc8/A286VRHtEBUaf7CxJXiSzv1eQYjNPH-SwCLcBGAsYHQ/s768/Latest-Record-Project-Volume-1-Cover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-1lBM90EmsLA/YIW9XDratnI/AAAAAAAACc8/A286VRHtEBUaf7CxJXiSzv1eQYjNPH-SwCLcBGAsYHQ/s320/Latest-Record-Project-Volume-1-Cover.png" /></a></div><br />Van Morrison lanzará "Latest Record Project: Volume 1" el 7 de mayo en Exile / BMG. Su disco número 42 y su álbum más dinámico y contemporáneo en años, "Latest Record Project: Volume 1" es una profundización de 28 pistas en su continuo amor por el blues, el R&B, el jazz y el soul.<p></p><p>Por mucho que le gusten sus álbumes clásicos, este nuevo proyecto demuestra que vive en el presente y sigue siendo un artista íntegro y distinguido.</p><p>"Me estoy alejando de las mismas canciones mías que se escuchan, los mismos álbumes todo el tiempo", dice Morrison. “He realizado 500 canciones, tal vez más, así que ¿Por qué siguen promocionando las mismas diez canciones? Estoy tratando de salir de la caja ".</p><p>"Latest Record Project: Volume 1" es el resultado del período de aislamiento forzado. Incapaz de salir de gira, Morrison se mantuvo ocupado escribiendo canciones constantemente, comenzando ideas en piano, guitarra o saxo. Lo que surgió es una gran cantidad de material nuevo, que brilla con una franqueza y vitalidad que proviene de trabajar con una sección rítmica con la que comparte una conexión inmediata y espontánea.</p><p>Aspectos destacados surgen en cada coyuntura, desde la joya del R&B con saxo 'Jealousy' hasta la alegre y con tintes country 'A Few Bars Early' a través del enérgico garage rock al estilo Them del autoexplicativo 'Stop Bitching, Do Something' .</p><p>Si bien el álbum toca el sentimiento romántico y la calidez nocturna por la que la gente lo ama, el tema principal es un comentario directo sobre la vida contemporánea. Es una postura que informa "Dead Beat Saturday Night", ya que aborda la vida encerrado en un estilo práctico: "Sin vida, sin conciertos, sin elección, sin voz". También aparece en el rock'n'roll de bar de "Where Have All The Rebels Gone", que lamenta la falta de un pensamiento independiente real, tan a menudo reemplazado en la era moderna por meras posturas. </p><p>Dos canciones, "Love Should Come With A Warning" y "Mistaken Identity", cuentan con letras que fueron escritas con el gran Don Black. Morrison se acercó a Black después de escuchar algo en su balada pop de 1969 "On Days Like These", cantada por Matt Monro para la banda sonora de "The Italian Job", que le recordó su propio estilo. Esto llevó a Black a escribir "Mistaken Identity", que, paradójicamente, es la canción más autobiográfica del álbum.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DPH5HKP1yvE" width="320" youtube-src-id="DPH5HKP1yvE"></iframe></div><br /><p>Lo que 'Latest Record Project: Volume 1' demuestra más claramente es esto: si realmente quieres apreciar el arte de Van Morrison, escucha lo que está haciendo ahora, porque nunca se detiene.</p><p>"Latest Record Project: Volume 1" se lanzará en formatos de doble CD, CD de lujo, triple vinilo y formato digital. Ahora está disponible para reservar aquí, con la canción "Latest Record Project" proporcionada a los fans como descarga instantánea. </p>Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-32758217767445005572021-03-08T21:03:00.001-03:002021-03-08T21:05:29.041-03:00Joe Lovano Trio Tapestry: "Garden of Expression" (ECM)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Kk5AwlKPaEs/YEa64vYGPjI/AAAAAAAACbg/O7KZapJYrBwxmXtfgZxUG-Ly95qnOilbgCLcBGAsYHQ/s458/trio-tapestry-garden-of-expression.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="458" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kk5AwlKPaEs/YEa64vYGPjI/AAAAAAAACbg/O7KZapJYrBwxmXtfgZxUG-Ly95qnOilbgCLcBGAsYHQ/s320/trio-tapestry-garden-of-expression.jpg" /></a></div><p>Joe Lovano, Marilyn Crispell y Carmen Castaldi volvieron a alcanzar grandes alturas con un precioso segundo álbum mínimo donde los espacios resuenan.</p><p>El saxofonista Joe Lovano, criado en Cleveland, proviene de una tradición jazzística que ensalza en este álbum. Creció en las historias de su padre saxofonista de lo que se sentía al toparse con John Coltrane, pero también en una casa siciliana-estadounidense que veneraba a la leyenda del tenor operístico Enrico Caruso, experiencias que alimentaron una apreciación del virtuosismo y las sutilezas de los matices y el timbre. Ahora, después de más de cuatro décadas de que estrellas del jazz que lo han visto y considerado uno de los herederos de Sonny Rollins (y colaborador con originales de Bill Frisell y Elvin Jones a Esperanza Spalding),Trio Tapestry de Lovano explora delicadas destilaciones de los recursos musicales que los tres miembros a menudo se han tocado individualmente con intensidad.</p><p>Garden of Expression, el segundo álbum de Trio Tapestry, vuelve a reunir a Lovano con la brillante pianista Marilyn Crispell (el crítico del New York Times Jon Pareles describió presenciar sus fusiones de virtuosismo clásico y audacia de free-jazz como "como monitorear un volcán activo") y su compañera de Cleveland Carmen Castaldi en la percusión. La canción de capilla suavemente extasiada encuentra a Crispell sombreando el exquisito tono tenor de Lovano en murmullos de piano convincentes y recíprocos sobre los susurros de Castaldi, seguido de una improvisación que es una pieza completa en sí misma; y las formas en que impulsa las líneas del saxo parecen eludir toda deliberación con empatía reflexiva. Los ascensos y descensos iniciales de la pista del título se trasladan a variaciones tormentosas, pensantes y luego corredizamente de free-jazz, Dream on That sugiere burlonamente una melodía de jazz oculta en fragmentos repetidos y mutantes, mientras que Zen Like es un ejercicio cada vez más melódico en tonos gong y motivos mínimos. Garden of Expression trata sobre los espacios entre sonidos tanto como suenan ellos mismos, pero, como en la meditación, son espacios que resuenan con las historias.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GoCVUuseFqs" width="379" youtube-src-id="GoCVUuseFqs"></iframe></div><br /><p><br /></p>Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-73192425644250076642013-09-26T11:00:00.003-03:002013-09-26T11:00:57.595-03:00Discos - Tedeschi Trucks Band - "Made Up Mind" (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-z6y99dmynsM/UkQ7FzHaBHI/AAAAAAAAB58/jZ4yALmDD9Q/s1600/Made-Up-Mind.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-z6y99dmynsM/UkQ7FzHaBHI/AAAAAAAAB58/jZ4yALmDD9Q/s320/Made-Up-Mind.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Tedeschi Trucks Band es un nuevo grupo (tiene 3 años de
trayectoria) formado por Derek Trucks, ex Allman Brothers y líder de su propia banda, uno de los mejores guitarristas de la actualidad, que se ha embarcado en esta nueva aventura junto
a su esposa Susan Tedeschi, brillante
cantante de blues y soul.</div>
<div class="MsoNormal">
Se entiende mejor el por qué del grupo y aventura que
lo que grabe esta pareja está destinado a ofrecernos muchas alegrías. El nombre
del grupo Tedeschi Trucks Band estaba cantado, la señora delante por protocolo
y porque por algo lleva la voz cantante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y eso es precisamente lo que ofrece este nuevo disco de la
banda que se completa con numerosos instrumentistas, por supuesto de enorme
nivel cada uno para redondear una agrupación de auténtico escándalo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fC-Fo6QFXEI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Lo cierto
es que con su anterior álbum "Revelator" ya dieron un golpe
importante sobre la mesa, ganaron un Grammy al mejor disco de Blues de 2011 y
dejaron sin habla a crítica y fans. Un disco poderoso cargado de grandes
momentos que mostraba sus credenciales, la enorme química y el gran talento que
reúne esta conjunción de nuevas estrellas del blues. Por tanto la duda era
razonable, ¿sería su continuación tan buena como su début? antes de eso nos
brindaron un sensacional directo "Everybody´s Talking" para
mostrarnos su poderío en vivo.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VkLVpJGlmvg/UkQ8oGBo9rI/AAAAAAAAB6I/QaMbeSmBMCY/s1600/jm26716.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://2.bp.blogspot.com/-VkLVpJGlmvg/UkQ8oGBo9rI/AAAAAAAAB6I/QaMbeSmBMCY/s320/jm26716.jpg" width="320" /></a>"Made Up Mind" que ha contado en la producción con
Jim Scott, que ha trabajado con
Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Sting o Tom Petty entre otros, es un
discazo como el anterior, así de claro, diferente como es natural pero soberbio
y manteniendo la esencia del grupo ese crisol tan acertado que ofrecen de
Blues, Soul, Jazz, Funk y Rock. Quizá este es más relajado en general que aquel, quizá este es más recomendable como digo para
escucharlo con tranquilidad, sin prisas, en esos momentos de descanso, pero
reúne una colección de temas y una interpretación fantástica. Imposible no
sentir nada ante "Do I Look Worried", la alegre "Part Of
Me" o la emotiva "Sweet and Low". Una de las muchas virtudes que
ofrece esta banda es precisamente la de mezclar el blues con otros estilos e instrumentos
(por ejemplo la flauta en Idie Wind) Aunque por supuesto lo que destaca sobre
todo sea la maravillosa voz de Susan y la guitarra de Derek, capaces por si
solos de llevar al oyente a otra dimensión con su música.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RyEttWhX3Rg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Con este nuevo disco bajo el brazo como es normal se
preparan para realizar una extensa gira, de momento Estados Unidos se lleva la
palma aunque ya han confirmado un concierto en Londres, en el Royal Albert Hall
(casi nada) el 29 de octubre y en abril del próximo año estarán por París, Asi
que a lo mejor entonces realizan una gira europea. </div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Aunque no lo parezca, se sigue
haciendo música con calidad, música con talento y excelentes interpretaciones.
Tedeschi Trucks Band merecerían sonar habitualmente en las radios y llegar a más público, sin duda...</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/K7YyDbWhw5E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Lista de canciones</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1. Made Up Mind</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
2. Do I Look Worried </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
3. Idle Wind </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
4. Misunderstood</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
5. Part of Me</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
6. Whiskey Legs</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
7. It's So Heavy</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
8. All That I Need</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
9. Sweet And Low</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
10. The Storm</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
11. Calling
Out To You</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uuAwYE_WADY/UkQ82stvt-I/AAAAAAAAB6Q/v6UWuqK46xI/s1600/tedeschi-trucks-band-700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://3.bp.blogspot.com/-uuAwYE_WADY/UkQ82stvt-I/AAAAAAAAB6Q/v6UWuqK46xI/s400/tedeschi-trucks-band-700.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-35468578206264591922013-09-17T12:04:00.002-03:002013-09-17T12:04:54.374-03:00Discos - Al Dimeola - "All your life" (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lV0B2lvShik/Ujht1C-Km2I/AAAAAAAAB5Q/FwL2Yxk4bP4/s1600/al-di-meola-album-front-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-lV0B2lvShik/Ujht1C-Km2I/AAAAAAAAB5Q/FwL2Yxk4bP4/s320/al-di-meola-album-front-cover.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
El último lanzamiento de Al Di Meola, “All your life”
(disponible desde el 1 de mayo) le permite revisitar la música de los Beatles.
Un show de virtuosismo que cuenta con el gran guitarrista interpretando 14
temas clásicos de los Beatles en una configuración estricta de guitarra
acústica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
“He completado el círculo con este proyecto sobre los
Beatles. Empecé mi vida amando a los Beatles, y nunca me detuve, al igual que
una gran cantidad de tantos otros guitarristas de mi generación. En algún
tiempo, todos fuimos a cualquier tipo de música que perseguimos en nuestras
carreras – fusion, jazz, lo que sea. Todos queríamos ampliar nuestra mente.
Pero cuando vuelves a la música de los Beatles es como mágico…esto todavía está
ocurriendo…todo esto!” – Al Di Meola.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/m6-nNwvMSeE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
El eminente guitarrista cumple un sueño de décadas doblemente,
porque no sólo interpreta de las mejores canciones del grupo, sino que, además,
la grabación se llevó a cabo nada menos que en Abbey Road, el laboratorio
sonoro donde vino al mundo la discografía beatleriana. El homenaje del maestro
Di Meola trasciende la nostalgia, y nos regala versiones creativas de icónicas
piezas que aún resuenan en nuestra memoria, con una nueva perspectiva en la que
la pasión y el virtuosismo marcan su impronta. De colección.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El homenaje a Los Beatles urdido por Di Meola podrá
apreciarse el miércoles 2 de octubre desde las 21 en el Teatro Opera de Buenos
Aires.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El prodigioso guitarrista latino suma cerca de una veintena
de discos publicados. Trabajó con Chick Corea, Stanley Clarke y Lenny White en
el celebrado Return To Forever, se unió a John McLaughlin y Paco De Lucía para
conformar un trío acústico y con el bajista Clarke y el violinista Jean Luc
Ponty para dar vida al Rite of Strings Trío.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EQE79tVoMz0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Elogiado por su técnica en guitarra eléctrica y acústica a
lo largo de cuatro décadas, Di Meola es un músico de culto seguido por
admiradores en todo el mundo.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Su álbum All my life, que pronto se lanzará para
distribución digital, está basado en la versión acústica de catorce de las canciones
más populares de los cuatro de Liverpool en una formación reducida a sola
guitarra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hq60VYhCpdU/Ujht81ZeNrI/AAAAAAAAB5Y/6PpJOTriHk0/s1600/al-di-meola-e1364566893792.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="178" src="http://4.bp.blogspot.com/-hq60VYhCpdU/Ujht81ZeNrI/AAAAAAAAB5Y/6PpJOTriHk0/s400/al-di-meola-e1364566893792.jpg" width="400" /></a>"Siempre estuve dándole vueltas a este proyecto. Yo
empecé mi vida amando a The Beatles y esa devoción nunca cesó, igual que le
pasó a otros tantos músicos de mi generación. En el medio me fui hacia otros
estilos, incursioné en el jazz, en la fusión, porque sea como sea quería
ampliar mi nave. Pero cuando volví a su música me dije: `¡Hombre, esto sigue
ocurriendo…!".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por eso apostó a lo máximo: se instaló en el mítico estudio
Abbey Road de Londres para grabar el material que además incluye un par de
piezas de su autoría inspiradas en el estilo beatle. "Este es un sueño de
toda la vida desde hace tiempo y una experiencia satisfactoria. La innovación a
nivel de producción combinada con la belleza armónica y melódica movió a
millones de corazones y almas. Cuando era niño The Beatles me inspiró para
hacer música y no hay música de impacto más grande que esa", agregó.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/78czMG5rQAY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Di Meola considera que su estilo es "puramente emocional",
nació en Nueva Jersey, se formó en Berklee y es uno de los nombres habituales
en los grandes festivales de jazz, aunque señala que el género a veces es
ubicado en una postura demasiado intelectual cosa que le molesta. Con la
guitarra acústica desarrolla su estilo de fraseo rítmico con un toque de
sensibilidad, mientras que con la eléctrica se divierte consiguiendo una voz
más explosiva. Arriesgado como Paco De Lucía pero dentro de un segmento que le
resulta difícil de definir, Di Meola argumenta que "la música es
fundamental para que sigamos vivos".</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-lzfh5Hwu8U0/UjhuHa3Pm7I/AAAAAAAAB5g/zEeoUH-Bvic/s1600/di_meola_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://1.bp.blogspot.com/-lzfh5Hwu8U0/UjhuHa3Pm7I/AAAAAAAAB5g/zEeoUH-Bvic/s320/di_meola_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Un hecho que marcó profundamente al guitarrista (intérprete,
por ejemplo, del solo en la canción Allergies de Paul Simon) fue su encuentro
con Astor Piazzolla en 1985 en el Festival de Jazz de Sapporo, en Japón. Se
hicieron amigos y el argentino dejó una semilla en él que lo influenció para
siempre. "Cuando lo conocí mi deseo de aprender más acerca de este gran
hombre se intensificó", dijo, quien considera que la utilización de
instrumentos electrónicos debe ser compensada con otros acústicos.
"Demasiado sonido eléctrico desconecta al ser humano de la realidad",
aseveró durante su gira por España.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Di Meola se siente cómodo viéndose como un compositor porque
siempre le gustaron los músicos que además son autores de su repertorio. Y
tiene claro que entre el público más joven los exponentes del jazz están
infravalorados: "vivimos en un mundo en el que los jóvenes solo quieren
escuchar música que les haga sentirse bien. No buscan ni la profundidad ni
tener que pensar"…<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LMQQXgLMPtI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Tracklist:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">01- In My
Life<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">02- And I
Love Her<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">03- Because<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">04-
Michelle<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">05- I Will<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">06- Eleanor
Rigby<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">07- Penny
Lane<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">08-
Blackbird<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">09- I Am
The Walrus<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">10- Day In
The Life<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">11- Being
For The Benefit Of Mr Kite<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">12- With A
Little Help From My Friends<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
13- If I Fell<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
14- Shes Leaving Home<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RDyxNd9SeLg/UjhuL_j67wI/AAAAAAAAB5o/qZO6AvtqUYI/s1600/tumblr_inline_mmw70jrlqq1qz4rgp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://2.bp.blogspot.com/-RDyxNd9SeLg/UjhuL_j67wI/AAAAAAAAB5o/qZO6AvtqUYI/s400/tumblr_inline_mmw70jrlqq1qz4rgp.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-55187807933209067022013-07-20T20:57:00.000-03:002013-07-20T20:57:42.616-03:00Discos - Larry Carlton & Robben Ford - "Unplugged" (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sg4KszbmFzg/UesiZWifjsI/AAAAAAAAB4k/olQUKQWK8T8/s1600/LarryRobben_UnpluggedCD_FrontCover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="http://2.bp.blogspot.com/-sg4KszbmFzg/UesiZWifjsI/AAAAAAAAB4k/olQUKQWK8T8/s320/LarryRobben_UnpluggedCD_FrontCover.jpg" width="320" /></a></div>
El club New Morning de París presentó la increíble - y
esperada - reunión de dos gigantes de la guitarra para su primer espectáculo
Unplugged. Imagínese: Larry Carlton y como invitado especial Robben Ford , dos
guitarristas legendarios ... en una sesión desenchufada ... el sueño de un
amante de la guitarra!<br /><div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Esta combinación única de dos grandes leyendas de guitarra
de todos los tiempos ofrece una inolvidable noche de solos de guitarra en duelo
y una noche sin concesiones de Blues.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Nominado al Grammy diecinueve veces, el cuatro veces ganador
del Grammy, Larry Carlton sobresalió desde su primera grabación, A Little Help
From My Friends . Sus trabajos de estudio incluyen grabaciones con músicos y
grupos como Steely Dan , Joni Mitchell , Michael Jackson , Sammy Davis Jr. ,
Herb Alpert , Quincy Jones , Bobby Sosa , Dolly Parton , Linda Ronstadt y
literalmente docenas de otros grandes artistas. Luego pasó a tocar con The
Crusaders y luego con el super grupo multi platino de jazz Fourplay . Con más
de 30 álbumes en su haber y haber intervenido en otros más de 100 álbumes que
han pasado Gold o Platinum, Larry Carlton ha establecido un estándar para el
arte que se extiende por tres décadas. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uzgSVPgI6ys?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Uniendo fuerzas con Larry en París está Robben Ford, quien a
los 18 años estaba tocando con gente como Charlie Musselwhite , Jimmy
Witherspoon , The Latin Express con Tom de Scott , George Harrison y Joni
Mitchell . Él fue un miembro fundador de los Yellowjackets , luego participó en
una gira con Miles Davis , Sadao Watanabe y Little Feat . En 1992 regresó a sus
raíces: los Blues - un género que domina con gran estilo más exquisito.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kks9z0WqhnI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><u>Lista de canciones:</u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1. NM Blues
08<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">2. That
Road<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3. Monty<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4. Cold
Gold<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5. Hand In
Hand With The Blues<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6. Amen AC<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7. I Put A
Spell On You<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
8. Rio Samba<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XE_JsJRe-VA/UesihZXfGQI/AAAAAAAAB4w/CQkmhDo5QI8/s1600/0026ad05_zps1d0f2fdd.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://2.bp.blogspot.com/-XE_JsJRe-VA/UesihZXfGQI/AAAAAAAAB4w/CQkmhDo5QI8/s400/0026ad05_zps1d0f2fdd.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-43063974769282089422013-05-03T16:46:00.002-03:002013-05-03T16:46:22.785-03:00Discos - Jeff Beck - "Jeff Beck´s Guitar Shop" (1989)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4hrf-ssna7M/UYQSyeLbzjI/AAAAAAAAB0s/qJwIdMjdlRk/s1600/Jeff+Beck's+GuitarShop.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-4hrf-ssna7M/UYQSyeLbzjI/AAAAAAAAB0s/qJwIdMjdlRk/s320/Jeff+Beck's+GuitarShop.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Esta es una obra imprescindible para cualquiera que le guste la
música instrumental y obviamente la guitarra, la portada ya nos dice como va a
ser la música que nos encontremos en el CD, va a ser una obra totalmente
artesanal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Siendo un seguidor de Jeff Beck quedé maravillado después
de escucharlo, lo cierto es que más que parecerme un derroche de técnica me parece una experimentación completa con el sonido tanto
de la guitarra como del teclado, temas como "Guitar Shop",
"Savoy", "Big Block", "Stand On It", "Day In
The House" y Sling Shot verifican lo que digo:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Guitar Shop: "esta es la entrada en el taller de
Beck", podremos escuchar como su guitarra distorsionada hace las veces de
herramienta de trabajo, mientras que la batería y el teclado se encargan de
crear la atmófera ideal para creernos lo que estoy contando.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nQDjSGnmYBI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Savoy: "continuamos la mañana con Beck en su taller, se
ve que hay buenas guitarras y
graciosos efectos guitarra-teclado hacen posible esa sensación de que en el
taller hay pleno movimiento, incluso podemos escuchar a un público enardecido
aplaudiendo tras escuchar uno de sus solos.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Behind The Veil: es un tema con un estilo New Age-Reggae, es
precioso, inspira tranquilidad y relax. Preciosa
melodía a la guitarra, es uno de los temas que más me gusta del disco por su
sencillez y su feeling.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R6kv0p8M95s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Big Block: con la entrada de bajo batería ya se nota que el
tema va a ser más duro, el sonido de la guitarra es mucho más metalizado, la
gracia de este album es que en ningún momento tengo la sensación de identificar
el sonido de la guitarra con una distorsión, sino que la misma forma que tiene
Beck de jugar con los efectos, me causa la sensación de estar utilizando el
mismo sonido del ambiente para crear esas melodías en aquel "taller
musical".</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-F_fCD65BLFg/UYQS5mVQd-I/AAAAAAAAB00/uyczhDLt_DI/s1600/JeffBeck_0123.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-F_fCD65BLFg/UYQS5mVQd-I/AAAAAAAAB00/uyczhDLt_DI/s320/JeffBeck_0123.jpg" width="212" /></a>Where Were You: otro tema al estilo de "Behind The
Veil" pero este todavía denota un ambiente más pacífico..."Sería
digamos como la hora de la siesta, el momento de menor trabajo, me imagino a
ese mecánico de la portada del disco recostado en mientras hace la
digestión." </div>
<div class="MsoNormal">
Brian May (guitarrista de Queen) asegura que este es uno de
los temas de guitarra más preciosos que ha escuchado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Stand On It: una intro a guitarra de sonido
rockero, podemos escuchar un riff de ritmo cuasi-mecánico aderezado con una
capa de sintetizadores y guitarras dándole una mayor consistencia al conjunto.
"Podemos observar que tras esa siesta empieza la jornada de tarde con
cierto movimiento." Pedazo de solo se marca Beck en la parte intermedia de
este tema.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Day In The House: lo cierto es que este corte es muy
original, tiene una base rítmica muy movida y con varias voces durante la canción y ante todo se escucha, ese ya típico, sonido a "taller
musical", esa guitarra que suena a taladro y demás chismes...me resulta un
tema muy divertido de escuchar. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Two Rivers: con este tema entramos ya en la recta final, se
trata de otro tema al estilo de "Behind The Veil" ó "Where
Were You". Una intro suave al sintetizador nos introduce otra melodía
preciosa y relajante a la guitarra. "La jornada acaba tranquila...ya ha
transcurrido un día más...y va tocando cerrar el taller...hasta mañana. ¡Buenas
noches a todos!", es decir, terminamos con un tema tranquilo...ya acaba
el disco...y toca ir quitándonos los cascos, ¡hasta mañana!...que seguro que
volverás a escuchar el disco.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gw9g7hlPytQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>Sling Shot: todavía no terminamos...todavía quedaban los
crédito ¡¡Sí!! es que es clavado, parece una musical ideal para despedirse, son
los créditos del disco. Un tema muy dinámico, Beck nos hace una
exhibición de lo que es capaz de hacer con su guitarra. <span lang="EN-US">¡¡Impresionante!!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">El
tracklist es el siguiente:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">01. Guitar
Shop [05:00]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">02. Savoy
[03:52]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">03. Behind
The Veil [04:53]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">04. Big
Block [04:06]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">05. Where
Were You [03:15]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">06. Stand
On It [04:57]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">07. Day In
The House [05:03]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
08. Two Rivers [05:23]<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
09. Sling Shot [03:06]<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EBQdS7C-kZw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>Intérpretes: Jeff Beck (Guitarras)</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Terry Bozzio (Batería y Percusión)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tony Hymas (Teclados y Sintetizadores)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Título:
Jeff Beck's Guitar Shop<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Género:
Rock Instrumental<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Año: 1989<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p> </div>
<div class="MsoNormal">
Este es un disco que recomiendo a todos los amantes de la
música, a todos aquellos que quieran escuchar algo diferente, es un disco ameno
que irradia virtuosismo, calidad y a la vez sensibilidad. DISFUTAD CON ÉL.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ROvUL764Ptg/UYQTAX6mk4I/AAAAAAAAB08/lacPpBXeJx4/s1600/jeffbeck-guitar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="395" src="http://1.bp.blogspot.com/-ROvUL764Ptg/UYQTAX6mk4I/AAAAAAAAB08/lacPpBXeJx4/s400/jeffbeck-guitar.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-17016995862724419322013-04-13T19:08:00.000-03:002013-04-13T19:08:01.061-03:00Discos - Carlos Santana - "Shape Shifter" (2012)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-p9jDMYXbFzY/UWnWAKIgRBI/AAAAAAAABzw/lFm1RKM0Ow8/s1600/Santana-Shape_Shifter-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-p9jDMYXbFzY/UWnWAKIgRBI/AAAAAAAABzw/lFm1RKM0Ow8/s320/Santana-Shape_Shifter-Frontal.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Shape Shifter es el álbum número 36 en la carrera de Carlos
Santana. Es un disco instrumental dedicado a los indios americanos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Solo hay un tema con voces: Eres la luz, con Andy Vargas y
Tony Lindsay. Cuenta con la colaboración al piano de su hijo Salvador en cortes
como "Canela" y "Ah, Sweet Dancer".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Dedica "Mr. Szabo" al guitarrista húngaro Gabor
Szabo, creador del "Gypsy Queen" popularizado por Santana.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El disco – editado a través de Starfaith Records – está
compuesto por 13 canciones (algunas nuevas y otras que el músico guardó por más
de 10 años) que fueron grabadas por Santana junto a sus músicos, Chester
Thompson, Salvador Santana y Karl Perazzo (teclados), Dennis Chambers
(batería), Benny Rietveld (bajo), Raúl Rekow (congas) y Andy Vargas y Tony
Lindsay, cantantes que sólo intervienen en “Eres la Luz”, único tema con
acompañamiento vocal.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rVArb9WwH74?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Acerca de Shape Shifter, el guitarrista destacó en su
Facebook una entrevista en la cual comentó: “es más una colección de historias
que de canciones. Las canciones necesitan introducciones, estribillos, puentes,
terminaciones y en este disco se trata más de cerrar los ojos y tocar. Siguen
siendo canciones, pero no están dirigidas a la radio. Esta vez fui fiel a lo
que sentí”.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Una de las cosas por las que destaca este trabajo, sucesor
del disco de covers Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classic of all Time
(2010), es el contexto en el cual está inserto, pues el músico lo dedicó a los
australianos, quienes realizaron en 2009 una disculpa colectiva a los nativos
americanos, lo que impulsó más tarde una resolución de reconocimiento y
disculpas del gobierno de Estados Unidos.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4cqPUvhLUiY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Carlos eligió la canción “Shape Shifter” para abrir el
álbum. La misma comienza como un suave Groove acústico mientras Santana va
canalizando espíritus nativos de América a través del canto. Grabado en los
estudios Fantasy en Berkeley, California, en 2001, la canción se va
construyendo mientras va escalando hacia las alturas-, además de la conducción
principal de Carlos, el track cuenta con Dennis Chambers en la batería, Chester
Thompson en los teclados y Benny Rietveld en bajo ellos tocan en la mayoría de
las canciones.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7NU-eDrFApE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>El disco sigue con un cover mid-tempo instrumental de Touré
Kunda llamado "Dom"; continua con "Metatron", llamado así
por el nombre de un ángel del Antiguo Testamento; es una canción que resuena
con la esperanza y la luz. Fue registrado por primera vez en 1996 y Carlos
actualizo sus solos de guitarra en el año 2001. "Angelica Faith" también
del 96 con nuevas guitarras del 01, es una hermosa balada de Santana que Carlos
escribió junto a Thompson.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-16rlifuQlaI/UWnWMcIBEcI/AAAAAAAABz4/BbRatTgFlIE/s1600/carlos-santana.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://4.bp.blogspot.com/-16rlifuQlaI/UWnWMcIBEcI/AAAAAAAABz4/BbRatTgFlIE/s320/carlos-santana.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
"Never The Same" es la colaboración de Carlos con
Eric Bazilian, grabado durante el tiempo en el que Bazilian producía el álbum
Relish de Joan Osborne que incluía el hit "One of Us". Sigue "In
The Light Of A New Day" una canción que comenzó como un demo de Narada
Michael Walden y Carlos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Con el set de cuerdas compuesto por Benny Rietveld,
"Spark Of The Divine” sirve como un glorioso interludio antes de
"Macumba In Budapest", la primera de las dos canciones que Carlos
escribió y produjo junto a Walter Afanasieff. Originalmente grabada en el
estudio de Afanasieff en el año 2001, la canción empieza con la guitarra
acústica con cuerdas de nylon de Carlos, siguiendo nota por nota a Chester
Thompson al teclado; la canción es un Latin Jam con Raul Rekow en las congas y
Karl Perazzo en la percusión. "Eres la Luz", la segunda colaboración
de Afanasieff, es la única canción cantada voces de Tony Lindsay y Andy Vargas;
representa el Groove Latino inimitable de Santana. Con "Mr. Szabo",
Carlos rinde homenaje a una de sus mayores influencias, Gabor Szabo.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ycOXSeZTNiU/UWnWUyOh3JI/AAAAAAAAB0A/cAl4D4sNH3Q/s1600/carlos-santana20120430.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-ycOXSeZTNiU/UWnWUyOh3JI/AAAAAAAAB0A/cAl4D4sNH3Q/s320/carlos-santana20120430.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Shape Shifter cierra con dos canciones que son colaboraciones
entre Carlos y su hijo, el músico Salvador Santana, quien toca el piano en
ambas. Ellos compusieron juntos la conmovedora "Canela", que también
cuenta con Benny Rietveld, Dennis Chambers y Karl Perazzo. La ultima canción
del álbum, "Ah, Sweet Dancer" es una canción que Carlos escuchó por
primera vez en un taxi en Alemania – la busco hasta encontrarla por las tiendas
de discos locales y comenzó a tocarla en vivo regularmente en la gira; la
grabación cuenta sólo con conmovedores solos de padre e hijo, ofreciendo un
elegante cierre para Shape Shifter.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Santana vendió más de 90 millones de discos y más de 100
millones de personas lo vieron en shows alrededor del mundo; ganador de 10
premios Grammys, incluyendo un record de 9 premios por un solo proyecto
Supernatural 1999, inclusive álbum del año y canción del año por
"Smooth". En 1998 entro al Rock and Roll Hall of Fame y entre otros
logros, Carlos Santana fue elegido en el puesto #15 por Rolling Stones entre
los "100 mejores guitarristas de la historia".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CyhmZH6Owzo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Lista de Canciones</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1.Shape
shifter<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">2.Dom<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3.Nomad<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4.Metatron<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5.Angelica
Faith<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6.Never the
same again<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7.In the
light of a new day<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">8.Spark of
the divine<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">9.Macumba
in Budapest<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">10.Mr.
Szabo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">11.Erez La
Luz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">12.Canela<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">13.Ah,
sweet dancer<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fulZB1eXIAg/UWnWdnLJr7I/AAAAAAAAB0I/YBf4-Xc2YY0/s1600/SANTANA_CARLOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-fulZB1eXIAg/UWnWdnLJr7I/AAAAAAAAB0I/YBf4-Xc2YY0/s400/SANTANA_CARLOS.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-87467842144069323862013-04-01T19:10:00.001-03:002013-04-01T19:13:39.198-03:00Discos - Boz Scaggs - "Memphis" (2013)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rakJmBR68uo/UVoE5rASWeI/AAAAAAAABzQ/Vwyrc7I-Xi4/s1600/boz-scaggs-memphis-1361570490.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-rakJmBR68uo/UVoE5rASWeI/AAAAAAAABzQ/Vwyrc7I-Xi4/s320/boz-scaggs-memphis-1361570490.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Boz Scaggs publica nuevo disco de estudio “Memphis”, trece
canciones en el que combina composiciones propias, con versiones de Rythm &
Blues, Soul y Blues.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
“Memphis”, décimo octavo disco de Boz Scaggs está producido
por el stoniano Steve Jordan en el legendario estudio de Memphis, Royal Studio
arropado por músicos de gran calibre como el propio Steve Jordan a la batería,
Charlie Musselwhite a la armónica, Keb’ Mo’ a la guitarra, Willie Weeks al
bajo, Ray Parker Jr. a la guitarra, Spooner Oldham a los teclados, y The Memphis
Horns a los metales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Boz Scaggs el ex Steve Miller Band de la década de los 70′s,
y en el que últimamente desde el año 2010 acompaña a Michael McDonald y Donald Fagen en lo que se
conoce como The Dukes Of September Rhythm Revue, es el responsable de grandes
canciones de su grandioso disco “Silk Degrees” (1976), con temazos como
“Lowdown”, “What Can I Say” o “We’re All Alone” o en otro disco “Middle Man”
(1980) con clásicos como “Jojo” o “Breakdown Dead Ahead”.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Bkh2jH8FYRQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8iCTgiIJTVk/UVoFDixEQXI/AAAAAAAABzY/5nTexuvS70I/s1600/boz-scaggs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-8iCTgiIJTVk/UVoFDixEQXI/AAAAAAAABzY/5nTexuvS70I/s320/boz-scaggs.jpg" width="279" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Boz Scaggs y su penúltimo disco fue “Speak Low” en 2008, fue
un disco lleno de clásicos del Jazz, grabado en los estudios de George Lukas,
Skywalker, en su San Francisco natal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
“Memphis” cuenta con toda esa magia de los estudios Royal
Audio, escuchando los dos primeros temas del disco los fantasmas Al Green
revolotean todo tu cerebro, “Gone Baby Gone” y “So Good to be there”, esos
metales, esa voz nasal, esos gritos, ese teclado o los violines, magia Willie
Mitchell y su Hi Records, por el que han pasado los más grandes, Chuck Berry,
Al Green, Otis Redding, Sam Dave, Rod
Stewart, Booker T. & the M.G.’s, Iker & Tina Turner o los más recientes
My Morning Jacket.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Atentos al
Blues “Dry Spell” con Keb’ Mo’ y Charlie Musselwhite a la armónica y las
versiones de Boz Scaggs de Mink De Ville (Cadillac Walk y Mixed Up Shook Up
Girl), Steely Dan (Pearl of the Quarter), Tony Joe White (Rainy Night in
Georgia), The Moments (Love On a Two Way Street) o Corrina Corrina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gLd9mEBzzDE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<u>Lista de canciones:</u><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
1. Gone Baby Gone<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">2. So Good
To Be Here<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3. Mixed
Up, Shook Up Girl<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4. Rainy
Night in Georgia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5. Love On
A Two Way Street<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6. Pearl Of
The Quarter<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7. Cadillac
Walk<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">8. Corinna,
Corinna<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">9. Can I
Change My Mind<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">10. Dry
Spell<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">11. You Got
Me Cryin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">12. Sunny
Gone<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5cVV2GQfMso/UVoFMLni-XI/AAAAAAAABzg/By0aH6DXtqo/s1600/safe_image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://2.bp.blogspot.com/-5cVV2GQfMso/UVoFMLni-XI/AAAAAAAABzg/By0aH6DXtqo/s400/safe_image.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">Fuente: Dirty Rock - </span><a href="http://www.dirtyrock.eu/2013/03/boz-scaggs-memphis-nuevo-disco-producido-por-el-stoniano-steve-jordan/">http://www.dirtyrock.eu/</a></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-40849886198696561352013-03-24T19:20:00.000-03:002013-03-24T19:20:41.952-03:00Discos - The Beatles - Please Please Me" (1963) <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Sq-3qGPEWwM/UU95ZQRgLhI/AAAAAAAAByU/Fb1UKjgSUvk/s1600/2013-03-21-the_beatles_please_please_me-533x530.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://3.bp.blogspot.com/-Sq-3qGPEWwM/UU95ZQRgLhI/AAAAAAAAByU/Fb1UKjgSUvk/s320/2013-03-21-the_beatles_please_please_me-533x530.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>50 años de Please Please Me</u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Antes de la beatlemania y The Ed Sullivan Show; antes de
conocer a la reina Isabel y fumar porro con Bob Dylan; antes de dejarse esos
bigotes colgantes, tomar ácido, descubrir el sitar e ir en peregrinación al
retiro del Maharishi Mahesh Yogi en los Himalaya; antes de que John conociera a
Yoko; antes de que la morsa fuera Paul; antes de que tomaran por asalto la
música popular y, eh, transformaran la cultura occidental; antes de todo eso, a
las diez de la mañana del 11 de febrero de 1963, los Beatles no eran más que la
mejor de las banditas de rock & roll del mundo que estaba en ese momento en
los estudios Abbey Road de Londres para grabar su primer disco. * Doce horas
después, lo habían terminado. * De todas las cosas sorprendentes de Please
Please Me -y hay muchas- la más impresionante tal vez sea la furiosa celeridad
con que se grabó. Hoy, una banda puede tardar doce horas en encontrar el sonido
del bombo. Pero en un solo largo día, con un presupuesto de apenas £400, los
Beatles grabaron diez de las canciones del disco, incluyendo algunos de sus
primeros temas inolvidables, como "I Saw Her Standing There",
"There's A Place", "Do You Want to Know A Secret" y
"Baby It's You". El día terminó a eso de las 22:45, con John Lennon
en cueros, desgañitándose hasta quedarse ronco, en las dos tomas de "Twist
and Shout".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zwqzRXDibeM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
"Fue increíblemente barato, sin pérdidas de tiempo.
Hicimos un enorme esfuerzo", recordaría luego Paul McCartney. "Al
final del día, teníamos un disco."</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6QZs_9nsVHc/UU95i6pTb6I/AAAAAAAAByc/lf6yx-iX5I4/s1600/20130139-beatles-1963-600-1363722433.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="211" src="http://1.bp.blogspot.com/-6QZs_9nsVHc/UU95i6pTb6I/AAAAAAAAByc/lf6yx-iX5I4/s320/20130139-beatles-1963-600-1363722433.jpg" width="320" /></a>Los Beatles llegaron al estudio con dos singles ya grabados.
En octubre de 1962, editaron "Love Me Do", un tema blusero que
McCartney había compuesto una vez que se había rateado de la escuela a los 16
años. A "Love Me Do" lo acompañó otra canción original de
Lennon-McCartney, "P.S. I Love You", que daba más pruebas del precoz
talento del dúo para componer canciones, así como de la revolucionaria
extrañeza de sus composiciones: mezcla de rock & roll áspero con
estructuras tradicionales, con raras y hermosas armonías de voz y progresiones
de acordes inesperadas.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/he0B0VMxCsw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>"Love Me Do" llegó al puesto 17 de los rankings
del Reino Unido y, el 11 de enero de 1963, lo siguió otro single, el enfático
rock "Please Please Me". Una semana después, el 19 de enero, los
Beatles tocaron "Please Please Me" en Thank Your Lucky Stars, un
programa de TV que difundía bandas de pop en todo el país. Fue el invierno más
duro en años, y un enorme público de británicos atrapados por la nieve
asistieron desde sus casas a un espectáculo cautivante: cuatro chicos de
Liverpool con cortes de pelo raros, que tocaban con furia una canción muy
pegadiza cuya letra parecía sospechosamente una súplica de contraprestación
orgásmica.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BrLBG4NkozY/UU95sq9qr9I/AAAAAAAAByk/_1rOkD9_xXc/s1600/portugal_please_please_me_ep.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://2.bp.blogspot.com/-BrLBG4NkozY/UU95sq9qr9I/AAAAAAAAByk/_1rOkD9_xXc/s320/portugal_please_please_me_ep.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Esa actuación les bastó a los Beatles para convertirse en la
banda del momento de la música británica. Poco después, su sello, Parlophone,
les encargó un disco entero. En aquella época, los long play solían tener 14
temas. Así que los Beatles llegaron a Abbey Road esa mañana de invierno
sabiendo que tenían que grabar diez canciones más. Era una tarea para la que
estaban particularmente bien preparados. Habían perfeccionado su arte y se
habían hecho un nombre en vivo, ganándose la reputación de ser un volcán en sus
shows. En Hamburgo, Alemania, y en The Cavern Club de su ciudad natal,
Liverpool, los Beatles se habían hecho conocidos por la intensidad de sus
actuaciones en vivo, así como por su aguante: hacían recitales maratónicos,
impulsados por un atolondrado amor de colegiales por el rock & roll, así
como por estimulantes de venta libre. El 11 de febrero en Abbey Road, el
productor de los Beatles, George Martin, buscó plasmar la energía en vivo de la
banda, transformar un estudio serio, conocido anteriormente por las grabaciones
que allí se habían celebrado de la Orquesta Sinfónica de Londres y de Peter
Sellers, en un anexo del sudoroso y sepulcral Cavern Club. "Fue una simple
grabación del repertorio en vivo [de los Beatles]: casi como una
transmisión", recordó Martin. "Yo había estado en The Cavern Club y
había visto de lo que eran capaces. Les dije: «Grabemos todas las canciones que
tienen»."<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LLhoNBNpuOQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>Las canciones trazaban un amplio espectro. Había covers de
grupos de chicas ("Boys" y "Baby It's You", ambas de las
Shirelles), canciones R&B (la tormentosa "Anna [Go to Him]" de
Arthur Alexander) y temas de musicales ("A Taste of Honey"). <span lang="EN-US">Había explosiones ("Twist and
Shout") y baladas ("Do You Want to Know A Secret"). </span>Había
cosas inclasificables, como "There's A Place", una balada mid-tempo
desusadamente introspectiva, con una melodía que descendía apoyándose en
lustrosos acordes de séptima menor. Pronto, a canciones así las empezarían a
llamar "beatlescas".</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-V8J3g4V8v_g/UU950V4KhaI/AAAAAAAABys/M3JZeUTiVa4/s1600/please-please-me-619x348.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://2.bp.blogspot.com/-V8J3g4V8v_g/UU950V4KhaI/AAAAAAAABys/M3JZeUTiVa4/s400/please-please-me-619x348.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-89619338952220754622013-03-17T14:30:00.002-03:002013-03-17T14:35:06.797-03:00Discos - Eric Clapton - "Old sock" (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ERDzKZPw-dY/UUX7xZw76GI/AAAAAAAABxA/U6mm5Anu17s/s1600/oldsock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ERDzKZPw-dY/UUX7xZw76GI/AAAAAAAABxA/U6mm5Anu17s/s1600/oldsock.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Old Sock es el vigesimoprimer álbum de estudio del músico
británico Eric Clapton, publicado por el sello Bushbranch Records el 12 de
marzo de 2013. El álbum incluye versiones de sus canciones favoritas además de
dos composiciones propias y la colaboración de artistas invitados como Steve
Winwood, J.J. Cale y Paul McCartney.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tras la publicación de Old Sock, Clapton emprendió una gira
de promoción por Estados Unidos que comenzó el 14 de marzo en Phoenix, Arizona,
y que culminará en la cuarta edición del Crossroads Guitar Festival en el
Madison Square Garden de Nueva York.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tras su publicación, Old Sock obtuvo en general buenas
reseñas de la prensa musical, con una puntuación de 65 sobre 100 en la web
Metacritic en base a cinco críticas, una de ellas desfavorable. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4BekPxUFDDU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Según Stephen
Erlewine: «En Old Sock, su vigésimo álbum de estudio, suena francamente
contento de estar saliendo lentamente del radar de lo convencional, sin importarle
cualquier música que podría posiblemente llamarse pop, o sin escribir siquiera
sus propias canciones».1 En el mismo estilo, Will Hermes escribió en su reseña
para la revista Rolling Stone: «Por el título, se trata de música confortable,
creada por un hombre que parece estar jugando con los amigos. Si a veces suena
demasiado cómodo, bueno, Clapton probablemente haya ganado».<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/An6kE_e28wE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/An6kE_e28wE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/An6kE_e28wE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
Según su propio sello, Bushbranch, Old Sock incluye dos
nuevas canciones originales: Every Little y Gotta Get Over junto a diez
versiones de las canciones favoritas del guitarrista. El LP además tiene a
varios invitados: la leyenda del blues JJ Cale echa una mano en los coros y la
guitarra en Angel, el cantante de R&B Chaka Khan canta como respaldo en Get
on over, Steve Winwood, su viejo compañero de Blind Faith, se centra en el
órgano en Still got the blues y Paul McCartney toca el bajo y canta en All of
me.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4qWnHjNAzlk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<u>Lista de canciones</u><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
N.º Título Duración<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1. «Further on Down the Road» (con Taj
Mahal) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
2. «Angel»
(con J.J. Cale) <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3. «The Folks Who Live On the
Hill» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4. «Gotta Get Over» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5. «Till Your Well Runs Dry» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6. «All of Me» (con Paul McCartney) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7. «Born to Lose» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">8. «Still Got the Blues» (con Steve
Winwood) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">9. «Goodnight Irene» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">10. «Your One and Only Man» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">11. «Every Little Thing» <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">12. «Our Love Is Here to Stay» <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-UnjxgpMCzt0/UUX9i_ukJAI/AAAAAAAABxY/N1HF2-LYSns/s1600/eric-clapton_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://4.bp.blogspot.com/-UnjxgpMCzt0/UUX9i_ukJAI/AAAAAAAABxY/N1HF2-LYSns/s400/eric-clapton_0.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u>Personal</u></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Eric Clapton: voz y guitarras<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Steve Gadd: batería<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Willie
Weeks: bajo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Chris
Stainton: teclados<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
J.J. Cale: guitarra y voz en «Angel»<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Chaka Khan:
coros en «Gotta Get Over»<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Steve
Winwood: órgano Hammond en «Still Got the Blues»<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Paul McCartney: bajo y voz en «All of Me»<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Jim
Keltner: batería en «Our Love Is Here To Stay»<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WiBPjAGL4fo/UUX8B-AjGNI/AAAAAAAABxQ/ExsHMZUiRiY/s1600/Eric_Clapton_TW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="http://2.bp.blogspot.com/-WiBPjAGL4fo/UUX8B-AjGNI/AAAAAAAABxQ/ExsHMZUiRiY/s400/Eric_Clapton_TW.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-72164858331844218622013-03-09T16:18:00.001-03:002013-03-09T16:18:12.391-03:00Discos - Nick Cave & The Bad Seeds - "Push The Sky Away" - (2013)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ljIAQpOx_Fg/UTuKBDrXVSI/AAAAAAAABwg/inT5IbAxNqM/s1600/Push-The-Sky-Away-PACKSHOT1-768x768.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-ljIAQpOx_Fg/UTuKBDrXVSI/AAAAAAAABwg/inT5IbAxNqM/s320/Push-The-Sky-Away-PACKSHOT1-768x768.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Nick Cave cierra las persianas de las enormes ventanas de su
casa en Brighton, mientras su esposa camina desnuda frente a él y la luz que
logra filtrarse por las rendijas ilumina el piso. Esa es la imagen de la
portada del quinceavo álbum de Nick Cave and The Bad Seeds y el primero sin
Mick Harvey, miembro original quien dejó la banda en 2009.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La primera vez que escuché a esta banda fue con “(I’ll Love
You) Till The End Of The World”, una canción incuida en el soundtrack de la
película de 1991 que lleva el mismo
nombre, dirigida por Wim Wenders. La voz algo atormentada de Cave, contrastando
con la dulce y lenta balada, fue lo que más llamó mi atención en aquella
ocasión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En Push The Sky Away Cave nos habla del caos del mundo en que vivimos al mismo tiempo que nos arrulla con melodías
tranquilas en las que utiliza mucho piano, poca guitarra y casi nada de
batería. Al escuchar el disco uno se encuentra con sensaciones de soledad,
vacío y decadencia, pero sin sentirse abrumado en ningún momento. Cave es como
un ángel oscuro que nos transporta a un mundo que tiene sabor a caminata bajo
la lluvia con audífonos puestos, que inspira a mirar a la gente e imaginar sus
historias, sus nombres, sus edades.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XQud7EFQ3zQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando Cave tenía 19 años y todavía residía en Australia (su
lugar de nacimiento) su padre murió en un accidente automovilístico. Cave
recibió la triste noticia en el mismo momento en el que su madre estaba pagando
una fianza para sacarlo de la delegación por robo.“El perder a mi padre creó un
vacío en mi vida, un espacio en el que las palabras empezaron a flotar y a
fluir y a tener un propósito.”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xsvXZpvsako/UTuKKUBYwtI/AAAAAAAABwo/-aGvQbdPgOQ/s1600/nick-cave-push-the-sky-away-studio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-xsvXZpvsako/UTuKKUBYwtI/AAAAAAAABwo/-aGvQbdPgOQ/s320/nick-cave-push-the-sky-away-studio.jpg" width="320" /></a>La gravísima y oscura voz de Cave le da a las canciones una
intensidad siniestra. En “Jubilee Street” nos habla de Bee, una chica con
historia pero sin pasado; él tiene una relación extrañacon ella y al final se
encuentra solo en una habitación con las cortinas cerradas diciendo: “I’m
transforming, I’m vibrating, I’m glowing, I’m flying, look at me”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Todos hemos tenido momentos en los que por instantes no
entendemos el sentido de nuestra existencia y sentimos que no encajamos en los
moldes que la sociedad ha creado para
hacernos sentir que pertenecemos, que no estamos solos, y nos es difícil
aceptar que es normal e incluso sano, sentirse solo de vez en cuando. La
soledad es la única manera en la podemos acercarnos a nosotros mismos,
explorarnos, preguntarnos, respondernos, aceptarnos. Cave conoce muy bien éste
concepto y lo explota frecuentemente en sus canciones.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ukDE6MCoEUc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>“Finishing Jubilee Street” es una narración íntima de todo
lo que pasa por su mente en ése momento. Relata la canción como si estuviera
hablando solo, o hablando con nosotros que estamos del otro lado de la bocina.
Uno siente que está ahí con él despertando del mismo sueño y con la misma
sensación de ansiedad que tan claramente describe Cave.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Recientemente en una rueda de prensa, Cave mencionó que este
disco es el resultado de las anotaciones que hizo en un cuaderno durante el
transcurso de un año acerca de cosas raras que googleaba. “Higgs Boson Blues”
refleja precisamente el confuso trayecto que recorrió Cave al escribir este
material. Es una descripción de datos enredados sin lógica ni principio ni fin,
dejados a la interpretación. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xCxHvNl9MmQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hay discos que nos inspiran a bailar, otros a enamorarnos,
otros a desquiciarnos, otros a sentarnos tranquilamente a escuchar cada acorde,
y lo hacemos con tantas ganas que hasta percibimos como respira el intérprete
entre cada estrofa. Esta es la clase de álbum que es Push The Sky Away. Es
mucho más profundo y tranquilo que su predecesor Dig, Lazarus, Dig!!! Es un
viaje dentro de la mente de Cave que nunca deja de imaginar situaciones,
momentos, olores, sabores, lugares. Un disco que contiene las mejores baladas
que ha hecho la banda hasta la fecha. Sublime.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GXuSjyvWOLs/UTuKSLsi-VI/AAAAAAAABww/ajTOhHRoej8/s1600/Nick-Cave-And-The-Bad-See-008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-GXuSjyvWOLs/UTuKSLsi-VI/AAAAAAAABww/ajTOhHRoej8/s400/Nick-Cave-And-The-Bad-See-008.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Fuente http://www.indierocks.mx/</div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-55569218913608137842013-03-02T16:21:00.001-03:002013-03-02T16:24:12.396-03:00Discos - Robin Trower - "Roots And Branches" (2013)<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sdUmERyIo8I/UTJQV1xo1hI/AAAAAAAABwA/uPdIR_aOgFk/s1600/1aaa+aaa+aaa+trower+cover2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-sdUmERyIo8I/UTJQV1xo1hI/AAAAAAAABwA/uPdIR_aOgFk/s320/1aaa+aaa+aaa+trower+cover2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Desde mediados de los años 60, Robin Trower ha venido
interpretando un estilo de blues muy particular, alejado de los cánones de
guitarristas de la época como Eric Clapton o Jeff Beck y de otros modernos,
como el caso de Stevie Ray Vaughan. En su nuevo disco, “Roots And Branches”,
mezcla algunos temas clásicos con varios originales, recayendo la responsabilidad
en el tratamiento que le ha dado a las versiones, sin copiarse de otro artista
ni repitiendo las líneas clásicas. Trower logra encajar las canciones propias,
sin ninguna desventaja en cuanto a calidad, aplicando todo ese sonido que lo
hecho merecedor de reconocimiento a nivel mundial: el sonido Trower.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dniBrNrYEmQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VtT-opnoONQ/UTJQeaF4yCI/AAAAAAAABwI/8GNqXm4X0VI/s1600/robin2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="246" src="http://4.bp.blogspot.com/-VtT-opnoONQ/UTJQeaF4yCI/AAAAAAAABwI/8GNqXm4X0VI/s320/robin2.jpg" width="320" /></a>Robin Trower es un virtuoso guitarrista que comenzó su
carrera en la década de los '60, siendo considerado, entre muchos otros colegas
por Zakk Wylde, como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica
moderna, produciendo canciones memorables como "Bridge Of Sighs",
"Too rolling stoned", "Go my way", "Somebody
calling" o "Daydream". Trower, ha sido referencia para varias
generaciones de guitarristas en el mundo del rock y del blues, destacando su
uso de la distorsión, y su estilo hendrixiano de interpretación (se lo llamó y
aún se lo conoce como el "Hendrix" blanco). Pese al reconocimiento de
colegas y de la prensa especializada, no ha alcanzado grandes niveles de
popularidad, incluso habiendo integrado Procol Harum hasta 1972 grabando
álbumes de amplia aceptación, como A Salty Dog. Trower, quien ha influenciado a
músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, Eric Gales y Michael Katon, cuenta
con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZhX7zlJY5-4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lista de canciones</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">1. Hound
Dog<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">2. The
Thrill Is Gone<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">3. When I
Heard Your Name<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">4. Little
Red Rooster<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
5. I Believe to My Soul<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-IuPN4qb25LQ/UTJQrGw4ewI/AAAAAAAABwQ/Idu3LnvlHLo/s1600/Getty-Images-Editorial-All-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="http://4.bp.blogspot.com/-IuPN4qb25LQ/UTJQrGw4ewI/AAAAAAAABwQ/Idu3LnvlHLo/s400/Getty-Images-Editorial-All-2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-5813788383711923872013-02-16T16:55:00.002-03:002013-02-16T16:55:10.222-03:00Discos - Robben Ford - "Bringing It Back Home" (2013)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GUPKdfwTOu8/UR_iC1xet0I/AAAAAAAABuM/mKUDwAc5BtU/s1600/ROBBEN-FORD-PRD73882-1024x1015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="http://4.bp.blogspot.com/-GUPKdfwTOu8/UR_iC1xet0I/AAAAAAAABuM/mKUDwAc5BtU/s320/ROBBEN-FORD-PRD73882-1024x1015.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Nominado ya en alguna ocasión a los Premios Grammy (cinco
veces) por su conocido buen hacer como guitarrista, Robben Ford publica
discretamente pero por la puerta grande que supone hacerlo con Mascot Records
un nuevo disco de puro Blues de corte clásico para el que ha contado con
compañeros músicos de primera línea. Entre ellos respetados nombres como el
organista Larry Goldings, el batería Harvey Mason o el bajista David Piltch y
el trombonista Steve Baxter. Con ellos, ha vuelto a darle voz y alma a sus guitarras
volviendo a sus raíces, al sonido crudo al que rinde homenaje con temas propios
o versiones de clásicos como el “Bird’s Nest Bound” de Charley Patton o el tema
de Bob Dylan “You Go Your Way and I Go Mine”. El resultado son diez temas que
los amantes del Blues clásico degustarán como el vino mejor hecho, mientras que
cualquier nuevo fan del género encontrará aquí la Biblia básica a cómo tocar,
sentir y enseñar lo que un género tan longevo aún tiene que dar a las nuevas
generaciones de músicos y fans de la música. Redondo a más no poder.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YYwVqzySmxU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
El título ya da una pista de por qué terrenos se mueve el
álbum, ya que Ford vuelve a sus raíces en las diez canciones que lo componen,
lo que incluso expresa gráficamente en la contraportada, con esa foto de su
adolescencia que la ilustra. Es "Bringing It Back Home" un álbum
enfocado principalmente hacia el Blues, aunque también hay espacio para el
Jazz, el sonido de New Orleans o incluso el Funk y el Soul. Ford recorre los
caminos rurales del blues para llegar a terrenos más sofisticados repletos de
clase y elegancia jazzy, incluyendo versiones como "Bird's Nest
Bound" de Charley Patton, "Most Likely You Go Your Way (and I'll Go
Mine)" de Bob Dylan, "Everything I Do Gonna Be Funky" de Alan
Toussaint o "Trick Bag" de Earl King. Para delicia de sus fans.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xYNioceWnS0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><u>Lista de canciones:</u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1. Everything I Do Gonna Be Funky<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">2. Birds Nest Bound<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3. Fair Child<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4. Oh, Virginia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5. Slick Capers Blues<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6. Traveler’s Waltz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7. Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go
Mine)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
8. Trick Bag<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
9. Fool’s Paradise<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-kbhEzLppFFU/UR_iJ9ef7ZI/AAAAAAAABuU/IA7ttUHQeQ4/s1600/robben-700x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-kbhEzLppFFU/UR_iJ9ef7ZI/AAAAAAAABuU/IA7ttUHQeQ4/s400/robben-700x1024.jpg" width="272" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-23004047453563451352013-02-09T19:46:00.001-03:002013-02-09T19:46:11.014-03:00Discos - Jeff Lynne - "Long wave" (2012)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ysf9pjiVQd0/URbQcV3idYI/AAAAAAAABsQ/fUkf9AhJbZY/s1600/y37L7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ysf9pjiVQd0/URbQcV3idYI/AAAAAAAABsQ/fUkf9AhJbZY/s320/y37L7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Long Wave es el titulo del segundo album del cantante Ingles
Jeff Lynne donde las canciones "At Last" y "Mercy Mercy"
son los primeros singles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Como no puede ser de otra manera, el álbum está
primorosamente producido en general... las guitarras suenan perfectas, elegidas
con cuidado y elegancia, ejecutadas con maestría y talento y los arreglos de
teclados son discretos pero efectivos; recuerdan mucho a sus producciones de
los noventa. No puede decirse lo mismo de la percusión. Jeff Lynne es un
batería modesto, y eso se nota en el resultado final. Pienso que estas
canciones necesitan más dinámicas, más flexibilidad y más recursos
estilísticos. Y en cuanto a la voz, Lynne ha cuidado su garganta, desde luego,
y aunque no haya elegido temas demasiado exigentes con la tesitura vocal,
todavía mantiene su personalidad y su talento, algo envidiable después de
tantos años cantando.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/D3BOK0PKn7E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Long Wave es un disco repleto de momentos preciosos. Su
primer corte, y sin duda el mejor del álbum, es una adaptación del She de
Aznavour, en la que Lynne recupera lo mejor de sí mismo y lo utiliza para
recrear magistralmente esta bella canción con sensibilidad y un gusto exquisitos,
con energía pero con contención, y tiene unas armonías corales simplemente
geniales. Una de las mejores versiones que he escuchado de este gran clásico.
If I Loved You es otro hermoso tema que permite comprender el porqué de la
música de este compositor y productor. Sus cambios de acordes, sus armonías, su
tono melancólico... son ingredientes que permiten a Lynne expresarse con
naturalidad, como pez en el agua. No sorprende en absoluto que haya escogido
este tema de Rodgers y Hammerstein pues utiliza el lenguaje que ha encandilado
durante años a los seguidores de Lynne. Además, saca del desván sus genuinos
arreglos de teclado que tanto encanto han dado a sus producciones, qué alivio.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YajhUMmGNrk/URbQwGJHn8I/AAAAAAAABsY/E630HKVZ9Kk/s1600/3236681_height370_width518.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-YajhUMmGNrk/URbQwGJHn8I/AAAAAAAABsY/E630HKVZ9Kk/s320/3236681_height370_width518.jpg" width="320" /></a>So Sad (To Watch Good Love Go Bad) es un clásico de Don
Everly, el mismo de los Everly Brothers, célebre dúo norteamericano, muy
influyentes también no sólo en la música de Lynne, sino también en otras bandas
como The Beatles, The Eagles o The Beach Boys; es interesante destacar que esta
influencia converge en Lynne por partida doble cuando escuchamos esta canción,
pues también se aprecia en esta adaptación la influencia de Lennon y
MacCartney, especialmente en la parte vocal. El toque country y el suave
vibrato de la guitarra eléctrica hacen que este tema conserve su aroma clásico.
Mercy Mercy, el siguiente corte, fue elegido con acierto como adelanto al
álbum. El tema de Don Covay da pie a Lynne para una adaptación fresca, más bien
desinhibida, con un espíritu clásico muy marcado, deliciosos cambios de acorde,
gran instrumentación y cuidados detalles, balance perfecto en el resultado
global. El tour de force vocal está en el siguiente tema: Running Scared, de
uno de los cantantes y músicos más admirados por el propio Lynne, pues hay que
tener valor para versionar a Roy Orbison. Lynne siempre manifestó que Orbison
era el mejor cantante de la historia del rock, acercándose a él con modestia,
aunque Lynne no está tan lejos de las aptitudes vocales de Orbison, saliendo
del paso airosamente. Por lo demás, mantiene la estructura de la canción,
simplemente revisándola hacia un sonido más actual.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/wb8MvqLUy_0/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wb8MvqLUy_0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/wb8MvqLUy_0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
Bewitched, Bothered and Bewildered es para mí otro de los
platos fuertes del álbum. Es un precioso tema de Rodgers y Hart, con una
introducción que te atrapa y un aire tristón que lo hace muy atractivo... las
cuerdas, los coros, las guitarras suaves, el piano, todo crea una atmósfera
llena de encanto; Smile, un clásico de Chaplin, Turner y Parsons, suena
maravillosamente en manos de Lynne (personalmente, me gusta más la versión de
Franco Battiato, pero esa es otra historia). Es innegable que el inglés ha
conseguido dotar a un tema de tiempo lento de viveza y ritmo, tiene un sonido
compacto muy atractivo que nos recuerda en todo momento que estamos escuchando
una obra de uno de los grandes... Sigue At Last, y agradezco a Lynne la
inclusión de este precioso tema, uno de mis favoritos de todos los tiempos,
escrito por Gordon y Warren a comienzos de los cuarenta pero sobre todo
popularizado por Etta James en 1.960. Recuerda mucho a las adaptaciones que
hizo de September Song y Stormy Weather que el propio Lynne publicó en Armchair
Theatre. Sí me sorprendió, en cambio, que incluyera Love is a Many Splendored
Thing. Cuando se anticipó el contenido de este álbum no hace mucho, no era
capaz de imaginarme qué demonios habría hecho con una canción tan ñoña y
melosa, seamos sinceros. Pero ha sabido sacar a esta canción de esa atmósfera
cheesy e insuflarla vida, cantandola a su estilo - con sus buenos falsetes - y
recuperando esta vieja gloria, recordándonos que, a pesar de todo, esta canción
tiene una melodía realmente notable.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j62kwIQsrJc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
En Let it Rock, otro clásico de Chuck Berry, simplemente
realiza una instrumentación correcta. Seguramente el rock de los cincuenta sea
uno de los estilos más rígidos y menos dados a la improvisación, al menos en
cuanto a su estructura y acordes (hecho que motivó la ruptura del beat
británico, sacando al mundo del sopor del rock clásico). El último tema de la
edición europea es tal vez el menos afortunado, ya que Beyond the Sea, bonito
tema escrito por Lawrence y Trénet no es apto para una versión, al menos tal y
como Jeff Lynne nos la propone. No acabo de ver el truco a esta versión, para
mí un tanto forzada, que no adapta con gracia - como hizo en Love is a Many...
- y que no parece llevar a ninguna parte. Lástima, creo que es un punto débil
en Long Wave.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por fin Lynne vuelve, y más fiel que nunca a su estilo y a
sus raíces, y esto es de agradecer.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8s9XjakVaJI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Este es el tracklist del album:</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">01. She
(Charles Aznavour, Herbert Kretzmer)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">02. If I
Loved You (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">03. So Sad
(To Watch Good Love Go Bad) (Don Everly)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">04. Mercy,
Mercy (Don Covay, Ronald Dean Miller)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">05. Running
Scared (Roy Orbison, Joe Melson)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">06.
Bewitched, Bothered and Bewildered (Richard Rodgers, Lorenz Hart)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">07. Smile
(Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">08. At Last
(Mack Gordon, Harry Warren)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">09. Love Is
a Many-Splendored Thing (Sammy Fain, Paul Francis Webster)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">10. Let It
Rock (Chuck Berry)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">11. Beyond
the Sea (Jack Lawrence, Charles Trénet)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Fuente: Música para el bunker.</div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-24552442013567165782013-01-30T21:37:00.005-03:002013-01-30T21:37:52.191-03:00Discos - Joe Bonamassa - Rock Candy Funk Party - "We want groove" (2013)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zETbYO_Kn6A/UQm8QaID1XI/AAAAAAAABrI/7Kp5IL5shx4/s1600/LA36839.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-zETbYO_Kn6A/UQm8QaID1XI/AAAAAAAABrI/7Kp5IL5shx4/s320/LA36839.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Estrenamos en exclusiva el nuevo proyecto de Joe Bonamassa
"Rock Candy Funk Party", un grupo que viene a sustituir a Black
Country Communion (con Glenn Hughes) y que se sumerge en el Funk en un disco
puramente instrumental titulado "We want groove".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando aún no está frío el último disco de Black Country Communion, proyecto en el que parece que han surgido demasiadas diferencias en
los últimos meses entre Glenn Hughes y Joe Bonamassa, el genial e imparable
guitarrista norteamericano se embarca en nuevo disco y nueva banda: Rock Candy Funk Party.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con llamativa portada, el sonido de ROCK CANDY FUNK PARTY es
una celebración de lo que su directo nombre sugiere: un refrescante toque de
los mejores clásicos de Funk y Jazz de los 70 y 80, la banda está formada por
Joe Bonamassa a la guitarra y un grupo de músicos de primera línea compartiendo
con él su amor mutuo por hacer música de todo género posible e imaginable. Tal
Bergman se encarga de la producción y la batería, Joe Bonamassa de las
guitarras, Ron DeJesus de las guitarras,
Mike Merritt del bajo y Renato Neto de los teclados. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XE5QzdPzRPE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Su primer disco “We Want Groove”, integramente intrumental,
se puso a la venta el 28 de enero de 2013 a través de Mascot/Provogue Records y está formado por 9
asombrosos temas originales repletos de Funk, Jazz, Rock y músicos virtuosos.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L5CgdTtGv8o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p> </o:p>Tracklist:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1.
Octopus-e<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">2.
Spaztastic<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3. Ode To
Gee<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4. We Want
Groove<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5. The Best
Ten Minutes of Your Life<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6.
Animal/Work<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7. Dope On
A Rope<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">8. Root
Down (and Get It)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">9. New York Song</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Kti8G_Ka64o/UQm8zBL-4bI/AAAAAAAABrQ/6LbEQVBYb90/s1600/582387_10151461879761802_1427483290_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-Kti8G_Ka64o/UQm8zBL-4bI/AAAAAAAABrQ/6LbEQVBYb90/s320/582387_10151461879761802_1427483290_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span>Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-76024198155716950832013-01-26T11:43:00.003-03:002013-01-26T11:43:35.169-03:00Discos - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-53bNpPk-zhY/UQPp6b11JgI/AAAAAAAABpw/mjRXSweowbg/s1600/cover_933181182009.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-53bNpPk-zhY/UQPp6b11JgI/AAAAAAAABpw/mjRXSweowbg/s320/cover_933181182009.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene
título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la
numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres:
Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la
esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el
grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso
intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos
famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer
álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos:
'¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o
nada". Page<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y
para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de
copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más
importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones
de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en
el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y
en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en
el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording
Industry Association of America).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UqmH0w4JmT8/UQPqBeTGbwI/AAAAAAAABp4/fga-LqgPnbc/s1600/Led+Zeppelin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-UqmH0w4JmT8/UQPqBeTGbwI/AAAAAAAABp4/fga-LqgPnbc/s320/Led+Zeppelin.jpg" width="317" /></a><span lang="EN-US">El álbum
incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When
the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
A 42 años de esta joya sonora, ocho músicos locales hablaron
para Rolling Stone Argentina sobre las ocho canciones del material que marcó un
antes y un después en el mundo del rock.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No se puede decir que la perfección sonora no existe. No
después de haber escuchado Led Zeppelin IV. En su cuarto disco, Robert Plant,
Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham alcanzaron el punto más alto de sus
carreras. Lanzado el 8 de noviembre de 1971, el álbum que incluye piezas
fundamentales de la historia del rock, una gran variedad de sonidos, y en el que
sobresale la legendaria "Stairway to Heaven", era identificado con
distintos nombres: Zoso, Four Symbols (por los cuatro símbolos que aparecían en
el diseño del disco) y Runes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A cuatro décadas de esta joya sonora, ocho músicos locales
hablan sobre las ocho canciones del material que marcó un antes y un después en
el mundo del rock.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6tlSx0jkuLM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>"Black Dog" por Andrea Álvarez</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Ya cuando empieza no la podés creer. Es de esos temas
que se estudiaban. Entra Plant con la línea melódica y el Bonzo amaga con una
idea rítmica para hacerte 'ooole' e ir a la mitad despistándonos a todos. Eso
produce un efecto que me vuelve loca y después ya cuando el riff se da vuelta
con el ritmo me dan ganas de agarrarme de los pelos y saltar por la ventana.
Bonham era un punto de partida para todo: manera de encarar las canciones, de
tocar cualquier tipo de ritmo y creador de fills. En los 70 se hacían las cosas
por primera vez, se tocaban ideas por primera vez y después todo salió de eso.
En la batería específicamente casi todo el rock sale de acá, del Bonzo. En este
tema, Bonham ya encara totalmente diferente y sofisticado, el segundo groove es
buenísimo cuando desemboca en el ride y los toms y en el tercer groove que
empieza con el tambor ya se declara 'el mejor batero de rock' ¡y pasó sólo una
canción!".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FeJkDewhTEw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
"Rock And Roll" por Gabriel Pedernera (baterista
de Eruca Sativa)</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Es impresionante. Muy llena de energía, muy bien
lograda compositiva e interpretativamente y con una producción y un audio
tremendo. Esta canción es El Rock. Tiene una estructura increíble, es muy
contundente. Tiene mucho swing, las guitarras son asesinas, y ni hablar del
solo; y la toma de voz es excelente por donde la mires. Tiene un piano
agregado, que lo tocó Ian Stewart, muy característico de un segmento de la
canción, llegando al final, última estrofa. Se nota que los cuatro estaban
prendidos fuego en el momento de grabarla. Eso sale por los parlantes: fuego.
La batería me parte la cabeza, una y mil veces. La performance de Bonham en
este tema es gloriosa. Desde la intro, que es tan confusa como efectiva. Nunca
sabés dónde va a entrar, hasta que le agarrás la mano, hasta el final con ese
mini solo alucinante, que es tan característico de este baterista. Es una obra
maestra. Creo que lo que hizo John Bonham fue mostrarnos todo un mundo
desconocido hasta ese entonces. Para mi es el baterista de rock más grande de
todos los tiempos".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sW6xaDGmffQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
"The Battle Of Evermore" por Ale Kurz (cantante de
El Bordo) <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Es la única canción en la historia del grupo donde hay
un vocalista invitado: la cantante Sandy Denny. Es un tema que tranquilamente
podría haber estado en Zeppelin III porque corresponde a esa misma faceta
acústica: más etérea, más folk. La mandolina le da un toque étnico que, junto a
esos coros fantasmales y a las voces con delay, crean una atmósfera muy
intensa. La temática de la letra está relacionada con lecturas místicas,
ocultismo, a esa famosa afición por Aleister Crowley y Tolkien. Son muchas las
historias sobre la relación, en especial de Jimmy Page, con la magia negra. De
hecho vivió muchos años en una casa que alguna vez fue de Crowley. Plant no
sólo tenía un registro altísimo, sino que era muy versátil: podía rockear y
también bajar decibeles, como en un tema acústico como este".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9Q7Vr3yQYWQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
"Stairway
To Heaven" por Daniel Raffo</div>
<div class="MsoNormal">
"Me parece una canción perfecta. Si bien no cautiva al
comienzo, es interesante y las partes que se van añadiendo hasta llegar al solo
histórico que tiene. Es como que te van dando ganas de oír lo que sigue, como decir.. 'uhh a ver...
uhh a ver...'. Lo que viene luego es un bellísimo: solo de guitarra acompañado
por una solidez rítmica soberbia que va creciendo hasta llegar nuevamente la
voz, los contrapuntos rítmicos y terminar como la calma luego de la tormenta y
ahí es donde te das cuenta que cada parte fue magistralmente puesta. Aquí se ve
claramente que Jimmy Page es un guitarrista de raíces en el Blues, es un solo
en LA menor con los fraseos propios de ése género que terminó registrando en
esa toma; algo que hasta se canta cuando ya la escuchaste mil veces porque te
invita a hacerlo. Page fue el principal responsable de pasar los elementos de
la guitarra de blues al rock con todos los condimentos".</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-I4WzAMLwTIU/UQPqNsAgKkI/AAAAAAAABqA/jF02xbpSnWQ/s1600/LedZeppelin4.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-I4WzAMLwTIU/UQPqNsAgKkI/AAAAAAAABqA/jF02xbpSnWQ/s320/LedZeppelin4.JPG" width="320" /></a>"Misty Mountain Hop" por Sergio Berdichevsky
(guitarrista de Ian y Nativo, ex Rata Blanca) <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"TEMAZOOOOOOO, todo me llama la atención en esta banda.
¡La bata! Faaaaaaaaaa!!! ¿Cómo sonaba así? ¿De dónde la sacó? Qué manera rara
de tocar. Las voces en armonía todo el tiempo, los gritos, el sonido y los
efectos. Las guitarras también, con violas dobladas en armonía en el solo, el
riff junto con el piano, los yeites, una catarata de ideas! El riff con esa
estiradita que hace, las dobladas, el solo, los arreglos, el sonido, todo una
genialidad. En esa época era transgresor, raro, distinto, novedoso. Nadie
entendía nada. Yo estudiaba guitarra y mi profe me enseñaba acordes de folclore
y cuando llegaba a mi casa y escuchaba esto pensaba que él tocaba otro
instrumento del que yo estaba estudiando porque era imposible con la info que
yo tenía, a nivel musical tocar, sacar esos sonidos que escuchaba en el disco.
Jimmy es uno de los violeros más grosos de la historia del rock sin dudas,
super creativo, innovador, talentoso, con buen gusto, compositor, y maestro. Sí
maestro, porque su estilo es una escuela, eso es lo que creo que es un violero
que hizo una escuela. Es como si fuera AP/DP: antes de Page/después de
Page".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Four Sticks" por Vitico <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Es un tema excelente y demuestra el interés de Jimmy
Page por incursionar dentro de instrumentos de percusión hindú, interesándose
por diversas corrientes esotéricas. No olvidemos que se compró la casa de
Aleister Crowley, brujo mayor de Inglaterra para algunos, una especie de
Marqués de Sade para otros. Cuando Jimmy Page vino al país y vio que en el
obelisco desembocaban más de cinco avenidas realizó frente a él rituales
ancestrales. El bajo buenísimo como todo lo de Led Zeppelin en grabación. Estoy
diciendo que John Paul Jones es un gran bajista y en este tema además toca un
melotrón que cambia absolutamente todo, transformándolo casi en música de
película".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/luDgb5vVHuA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
"Going To California" por Ike Parodi (cantante de
Vudú)</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"Es una balada hermosa que nos muestra la
espiritualidad y sensibilidad que se sentía en esos momentos. Plant me parece
muy sutil, melancólicamente dulce en esta canción. Zeppelin IV es la esencia
del rock de los setentas, una patada al pecho cuando lo escuchás por primera
vez. Un disco al que no le sobra ni le falta nada, tiene rock visceral,
composiciones super elaboradas, magistrales, blues, melancolía, misticismo,
psicodelia y un sonido excelente, atronador. Se nota que estaban volando alto,
musicalmente hablando por supuesto".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"When
The Levee Breaks" por Ricardo Tapia (La Mississippi) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
"Si bien es un tema que tiene un sonido blues power
inglés en su exterior, hay que notar ciertas características sonoras que los
llevan de paseo por otros lugares. La melodía de Plant es bastante oriental,
con una cadencia muy relajada en contraste con el poder de la canción, con
toques de música india americana, celta, y a la vez un pulso que liga soul y
rock de una manera hipnótica, con un riff de remate característico de Page. Ni
hablar de la base, como siempre los dos monstruos dando en batería y bajo un
pulso indestructible. Es blues, pero es el blues que vendría después, el
progresivo, el de vanguardia. En definitiva, un disco que colocó sin dudas a
Zeppelin en el lugar que ocupa en la historia: la banda de rock, junto con los
Beatles y los Stones, más influyente del género".<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Q5m5Yd9nXqs/UQPqWihJckI/AAAAAAAABqI/eXazIVu_FqE/s1600/1451144.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="http://2.bp.blogspot.com/-Q5m5Yd9nXqs/UQPqWihJckI/AAAAAAAABqI/eXazIVu_FqE/s400/1451144.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-57787938942616969702013-01-13T21:48:00.006-03:002013-01-13T21:48:58.828-03:00Discos - Buddy Guy - “Live at Legends” (2012)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JR3LwHeYpbM/UPNT8h98RzI/AAAAAAAABno/vR16HpT5EzQ/s1600/BGLiveAtLegends.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-JR3LwHeYpbM/UPNT8h98RzI/AAAAAAAABno/vR16HpT5EzQ/s320/BGLiveAtLegends.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Buddy Guy, gran cantante y guitarrista de Blues de Chicago, lanzó
el pasado 18 de Diciembre a la venta el álbum “Live at Legends”, registro en
vivo que curiosamente data de 2010, antes de la salida del último disco de
estudio del bluesman, “Living Proof”. Uno de los elementos más llamativos de
este “Live at Legends” (grabado en el club de Guy en Chicago) es que mostrará
tres canciones de las sesiones del
citado “Living Proof” y no incluidos en el trabajo final. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Volviendo a este directo, no me cabe ni la menor duda de que
será todo un lujo escuchar a este coloso desgranar con su habitual maestría
temas tan emblemáticos como “Mannish Boy” de Muddy Waters, “I just want to make
love to you” de Willie Dixon o esos medley que se me antojan explosivos de
“Voodoo Chile/Sunshine of your love” o “Boom Boom/Strange brew”.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gwvZD0rVDkw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Para completar el producto, cierran tres temas inéditos en
estudio (“Polka Dot Love,” “Coming For You,” y “Country Boy”) de las sesiones
de su último álbum “Living proof”. Buddy Guy está en plena forma y demostrando
que sigue siendo todo una bestia a la hora de tocar su Fender. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Q5wouAjqaJw/UPNUKO3GLSI/AAAAAAAABnw/rQijCkZopPM/s1600/CACHE_620X620_1_988624.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-Q5wouAjqaJw/UPNUKO3GLSI/AAAAAAAABnw/rQijCkZopPM/s320/CACHE_620X620_1_988624.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><u>Lista de
canciones</u><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">1. Intro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">2. Best
Damn Fool<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">3. Mannish
Boy<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">4. I Just
Want to Make Love to You/Chicken Heads<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">5. Skin
Deep<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">6. Damn
Right I Got the Blues<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">7. Boom
Boom/Strange Brew<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">8. Woodoo
Chile/Sunshine of Your Love/Keep on Truckin’<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">9. Polka
Dot Love<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US">10. Coming
for You<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Wv3S4OGXDZk/UPNV6_EHeZI/AAAAAAAABow/OkU86m2RhUQ/s1600/5273077472_c3d0291552.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-Wv3S4OGXDZk/UPNV6_EHeZI/AAAAAAAABow/OkU86m2RhUQ/s320/5273077472_c3d0291552.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-70908351329274011422013-01-05T19:11:00.003-03:002013-01-05T19:15:36.241-03:00Discos - Eric Clapton - "Slowhand" (Reedición 2012)<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qk-xBL7jqbs/UOiixw_KtHI/AAAAAAAABmM/QZy-U4UZXyU/s1600/EricClaptonSlowhand35th.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-qk-xBL7jqbs/UOiixw_KtHI/AAAAAAAABmM/QZy-U4UZXyU/s320/EricClaptonSlowhand35th.jpg" width="313" /></a>Considerado una de las obras maestras de Eric Clapton en
solitario (al lado del debut homónimo de 1970 y de “461 Ocean Boulevard”),
“Slowhand”, publicado en 1977, es el disco que incluye ‘Cocaine’, el tema de
J.J. Cale con el que Clapton accedió a las listas de venta. y se escuchó en las emisoras de radio como si nada
(imaginen semejante cosa en esos tiempos de oscurantismo conservadurismo-liberal en Inglaterra). </div>
<div class="MsoNormal">
Se trata de un disco tranquilo, de alguien que siguió esa
travesía que iba del blues al soft rock apto para todos los públicos (en eso
coincidió con Fleetwood Mac), pero ahí quedaba esa particular manera
de tocar la guitarra, generando uno de los sonidos más elegantes de la
historia del rock.</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Q2097lcQ4zg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Aunque grabado en Londres (con producción de Glynn Jones), y
como siempre en Clapton, es un disco de impronta estadounidense, que circula
entre la balada pop (‘Wonderful tonight’, ‘May you never’), el country (‘Lay
down Sally’, ‘Next time you see her’), el rock (el largo, rugoso y denso ‘The
core’, con espacio para que Clapton se luzca con su guitarra y para que Mel
Collins haga lo propio con el saxo) o el blues-country (‘Mean old Frisco’), e
incluso tiene cabida un tema tan inclasificable como el hermoso instrumental
‘Peaches and diesel’ que cierra el álbum. Canciones que, más o menos, quedaron
ensombrecidas por el poder de ‘Cocaine’, que catapultó el álbum y que, de paso,
sacó de la cómoda oscuridad en la que vivía al genial J.J. </div>
<div class="MsoNormal">
Cale. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qYS732zyYfU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
En todo caso,
no es “Slowhand” el disco puramente “mainstream” que se le supone, no, es una
obra que, desde el blues, mira a otros géneros, en ocasiones buscando lo
relajado y en otras apostando por trazos más rítmicos, brillante en todo
momento.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rlESuKzLl7U/UOijBllrSVI/AAAAAAAABmU/-AOezGoFguE/s1600/1aaa+ec3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="228" src="http://4.bp.blogspot.com/-rlESuKzLl7U/UOijBllrSVI/AAAAAAAABmU/-AOezGoFguE/s320/1aaa+ec3.jpg" width="320" /></a>Pero hay más, porque esta edición del treinta y cinco
aniversario editada en formato Deluxe, se completa con cuatro temas que,
grabados en las mismas sesiones de “Slowhand”, no han salido a la luz hasta
ahora: son tomas algo ásperas, con la gracia de no estar pulidas del todo:
‘Looking at the rain’ (sencilla y estremecedora versión del tema de Gordon
Lightfoot), la tradicional ‘Alberta’, el blues ‘Greyhound bus’ y la maravillosa
‘Stars, strays and ashtrays’. Buen material para completistas, desde luego.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/w7wP57s_hsg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w7wP57s_hsg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/w7wP57s_hsg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
Además, un segundo cedé grabado en directo en Londres, en el
Hammersmith Odeon en abril de 1977, un mes antes de que comenzaran las sesiones
de grabación de “Slowhand”, y con la misma banda base que grabó el elepé (así
que la secuencia sonora tiene todo el sentido), da muestra del pulso rockero
que mantenía Clapton en vivo en aquel tiempo. Se abre con fuerza con ‘Tell the
truth’, sigue con el ‘Knocking on heaven’s door’ dylaniano convertido en
paladeable reggae, como reggae es la demoledora versión del ‘I shot the
sheriff’, de Marley, perdida en solos hasta alcanzar los catorce minutos (por
estas cosas el punk quería acabar con el rock de la época). Es una banda
engrasada y potente que, versátil, lo mismo suena dulce como se acelera y echa
humo en cortes como ‘Steady rolling man’, ‘Further on up the road’ o en esa
toma fiera del glorioso ‘Layla’. Para nada este es un directo menor o de
relleno, ¡muy al contrario!</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZINxmDEoGEI/UOijmzQu0eI/AAAAAAAABmc/SQEe0SlJQ78/s1600/1aaa+ec2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZINxmDEoGEI/UOijmzQu0eI/AAAAAAAABmc/SQEe0SlJQ78/s320/1aaa+ec2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-63607406237367562742012-12-23T00:37:00.001-03:002012-12-23T18:44:20.634-03:00Blues y Jazz Radio - 30 Canciones 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tEZnlXTolnc/UNZc4iT_pXI/AAAAAAAABlQ/D8GP5jctL58/s1600/Blues+y+Jazz+30+canciones+2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="http://2.bp.blogspot.com/-tEZnlXTolnc/UNZc4iT_pXI/AAAAAAAABlQ/D8GP5jctL58/s400/Blues+y+Jazz+30+canciones+2012.jpg" width="400" /></a></div>
Y antes de terminar el año quisimos compartir con ustedes en forma de obsequio una selección de canciones de Blues y Jazz que seleccionamos los musicalizadores de la radio.<br />
Esperamos que tengan unas Felices Fiestas!!!!!!!!<br />
Saludos Bluseros...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tOeFJF3tTSU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<u><b>Lista de canciones</b></u></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Alex Jenkins & the Bombers - She Wants to Rock</div>
<div style="text-align: center;">
Alvin Lee - Walk On, Walk Tall</div>
<div style="text-align: center;">
Beth Hart - Baddest Blues</div>
<div style="text-align: center;">
Bonnie Raitt - Million miles</div>
<div style="text-align: center;">
Chuck Jackson's Big Bad Blues Band - Rebecca</div>
<div style="text-align: center;">
Chuck Leavell - Back To The Woods</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8te5XmHbDJA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Debbie Davies - I'll Feel Much Better When You Cry</div>
<div style="text-align: center;">
Diana Krall - You Know I Know Ev'rything's Made for Love</div>
<div style="text-align: center;">
Eddie C. Campbell - Starlight</div>
<div style="text-align: center;">
Frank Gambale - Open Your Mind</div>
<div style="text-align: center;">
Gary Clark - When My Train Pulls In</div>
<div style="text-align: center;">
Grant Lyle - Trouble Blues</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xr1ruMfvPJs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
John Mayer - Born And Raised</div>
<div style="text-align: center;">
John Primer - Happy Blues</div>
<div style="text-align: center;">
John Mayall - Got you on my mind</div>
<div style="text-align: center;">
Julian Sas - Burning Bridges</div>
<div style="text-align: center;">
Larry Carlton - Last Night</div>
<div style="text-align: center;">
Larry Miller - We Should Be One</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/WA5__PilSMs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WA5__PilSMs&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/WA5__PilSMs&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
Lee Ritenour - Maybe Tomorrow</div>
<div style="text-align: center;">
Lil' Ed And The Blues Imperial - World Of Love</div>
<div style="text-align: center;">
Lurrie Bell - Trouble In My Way</div>
<div style="text-align: center;">
Magic Slim & The Teardrops - Sunrise Blues</div>
<div style="text-align: center;">
Mark Cook - Sweet Sound Of Memphis</div>
<div style="text-align: center;">
Melvin Taylor - That's My Blues</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7czlanjaObs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Norah Jones - Little Broken Hearts</div>
<div style="text-align: center;">
Ruthie Foster - Set Fire To The Rain</div>
<div style="text-align: center;">
Santana - Mr. Szabo</div>
<div style="text-align: center;">
Scrapomatic - Crime Fighter</div>
<div style="text-align: center;">
Tedeschi Trucks Band - Midnight in Harlem [Live] (feat Little Martha)</div>
<div style="text-align: center;">
Van Morrison - Born to Sing</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>Descargas:</u></b></div>
<div style="text-align: center;">
Parte 1: <a href="http://www.mediafire.com/?m9wjdurb9yz8ah8">http://www.mediafire.com/?m9wjdurb9yz8ah8</a></div>
<div style="text-align: center;">
Parte 2: <a href="http://www.mediafire.com/?oifg791en924c10">http://www.mediafire.com/?oifg791en924c10</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-85077768127782838662012-12-22T16:59:00.001-03:002012-12-22T16:59:33.929-03:00Discos - Trombone Shorty - "For True" (2011)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4L8SVEgzHxE/UNYPmllDeMI/AAAAAAAABkE/HyMu_YNx3CI/s1600/trombone-shorty-for-true-usa2011-256k-L-u8km-u.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-4L8SVEgzHxE/UNYPmllDeMI/AAAAAAAABkE/HyMu_YNx3CI/s320/trombone-shorty-for-true-usa2011-256k-L-u8km-u.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Desde su debut discográfico con "Backatown"
(2010), el músico de Nueva Orleans Troy Andrews, artísticamente conocido como
Trombone Shorty y su grupo, Orleans Avenue, han realizado la cobertura perfecta
a su disco con una gira que les ha mantenido en los escenarios de todo el mundo.</div>
<div class="MsoNormal">
Su poderoso y vibrante trabajo en vivo ha conectado con
audiencias muy diversas y tanto jóvenes como adultas, que han sabido apreciar y
valorar un estilo que emerge de las raices mismas de la música de su ciudad de
origen, Nueva Orleans, incorporando numerosos elementos y estilos más
contemporáneos. El resultado de este "mix" es absolutamente original
y en el que se nota la influencia de algunos de los artistas y grupos con los
que, en el pasado, ha colaborado Troy (Lenny Kravitz, Dave Mathews o Aerosmith,
entre otros). Jazz, funky y rock son los estilos que mejor definen la música de
Trombone Shorty y su grupo en su segundo disco, "For True", un
trabajo más ambicioso a nivel de todo: sonido, producción y una gran "selección"
de artistas estelares que proporcionan su aporte personal en los temas en los
que intervienen. Se nota que llevan de gira más de año y medio en el que han
realizado más de 200 conciertos por todo el mundo y "arrollando" materialmente
a sus incondicionales con la espectacularidad de sus actuaciones en directo.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/sHoDa_MIWAM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sHoDa_MIWAM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/sHoDa_MIWAM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DCZbsHOoQGY/UNYP913PfRI/AAAAAAAABkM/28OLLD09p88/s1600/Trombone-ShortyFor-True-CMS-Source.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://2.bp.blogspot.com/-DCZbsHOoQGY/UNYP913PfRI/AAAAAAAABkM/28OLLD09p88/s200/Trombone-ShortyFor-True-CMS-Source.jpg" width="200" /></a>"For True", su segundo disco, recientemente
editado, significa un notable salto de calidad en la trayectoria de la banda.
Troy ha escrito los catorce temas que incluye, algunos en colaboración con
gente como Lamont Dozier ("Encore"), uno de los grandes compositores
y creativos de la Tamla y en el que interviene con un "solo"
extraordinario el guitarrista Warren Haynes, componente del grupo del
legendario Dickey Betts y Allman Brothers Band . A su mismo nivel, siendo
distintos, está el Jeff Beck más rockero en el tema "Do To Me". De su
"tierra", hay que destacar la presencia de dos de los Neville
Brothers (Cyril y Ivan) en el tema "Nervis". Otras colaboraciones que
no pasan inadvertidas ni mucho menos, son Kid Rock en "Mrs New
Orleans"y la cantante de soul Ledisi en "Then There Was You".
También Lenny Kravitz ha querido estar al lado de su amigo y colaborador
Trombone Shorty tocando el bajo en "Roses". Otro de los aspectos a
considerar, es la polivalencia de Troy en este disco, tocando trombón,
trompeta, órgano, batería, piano, sintetizador, percusión...y haciendo sus
primeras incursiones como cantante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Este su segundo trabajo “For True”, se nutre de todos y cada
uno de los miembros de su banda y sus
diferentes influencias musicales.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yV8F5zFNflM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el álbum (además de co-componer los 14 tracks del disco)
canta y toca trompeta, trombón, órgano, batería, piano, teclados, y percusión.
Mike Ballard al bajo, Pete Murano en la guitarra, Joey Peebles en la batería, Dwayne
Williams en la percusión, Dan Oestreicher en el saxo barítono y Tim McFatter en
el tenor completan los Orleans Avenue de “For True”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es un trabajo inclasificable que integra jazz, funk, blues,
soul y el mejor rock. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Digno de escucharse.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lp0Tk5mG8YQ/UNYQF6IX3-I/AAAAAAAABkU/MHgMwNW3VTo/s1600/TS17_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://3.bp.blogspot.com/-lp0Tk5mG8YQ/UNYQF6IX3-I/AAAAAAAABkU/MHgMwNW3VTo/s320/TS17_web.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-21160242314609137722012-12-16T12:19:00.001-03:002012-12-16T12:19:14.139-03:00Bandas - Albahaca
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-EQR6a1dgc_U/UM3jiT5oThI/AAAAAAAABiw/-I2yKiCm6ZY/s1600/577912_567847083230980_92379534_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="http://4.bp.blogspot.com/-EQR6a1dgc_U/UM3jiT5oThI/AAAAAAAABiw/-I2yKiCm6ZY/s320/577912_567847083230980_92379534_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Quinteto vocal de
folklore argentino dedicado a combinar juegos armónicos y emociones,
continuando con la tradición y el legado de históricos grupos.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zIPlHR771V8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Albahaca comienza
en 1995, como un grupo vocal dedicado al folklore argentino, basado en las
experiencias que sembraron nuestros grupos vocales fundacionales de la década
del 60. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Obtuvo el Primer
Lugar en su categoría en el Festival Internacional D'Canto 2010 llevado a cabo
entre el 9 y 13 de Junio en Isla de Margarita, Venezuela. Además obtuvo el
Diploma de Oro al obtener un puntaje de 56,2 y el</span></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mayor porcentaje en la historia del Festival,
93,66.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-O5wjqwSTeyk/UM3j2FEpZzI/AAAAAAAABi4/jCYH-6jsZmk/s1600/538244_474771119205244_1175888525_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-O5wjqwSTeyk/UM3j2FEpZzI/AAAAAAAABi4/jCYH-6jsZmk/s320/538244_474771119205244_1175888525_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ha sido ganador con la obtención del primer
premio de la TRIMARG (Tribuna de Música Argentina), en la categoría “Grupo
Vocal de Proyección Folklórica”, así como también ganadores de la TRIMALCA
(Tribuna de Música para Fue merecedor del premio "Revelación a la calidad interpretativa",
Baradero 2000. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IsSpuaYFR50?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Cuenta con dos
trabajos discográficos: Aromando Coplas (2002) y Perspectivas (2008), este
último premiado por el Fondo Nacional de las Artes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KMJ_oCxhBv8/UM3jdTZ_S7I/AAAAAAAABio/e70bPu_ndTg/s1600/388020_510408392308183_112426792_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="http://4.bp.blogspot.com/-KMJ_oCxhBv8/UM3jdTZ_S7I/AAAAAAAABio/e70bPu_ndTg/s320/388020_510408392308183_112426792_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"><strong><u>Músicos:<o:p></o:p></u></strong></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Majo Valerio
(soprano)<o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Lorena Rojas (contralto)<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Marcelo Chanampa (barítono)<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Josho González (bajo, percusión)<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Eduardo Ferraudi
(tenor, guitarra, arreglos y dirección general)<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Piano: Mariana
Diez<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZeDjQhW5k9k/UM3kC_6zbPI/AAAAAAAABjA/ypxq5Mr6mhQ/s1600/417179_402976576384699_265239059_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZeDjQhW5k9k/UM3kC_6zbPI/AAAAAAAABjA/ypxq5Mr6mhQ/s320/417179_402976576384699_265239059_n.jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Influencias: Son
muchas... La lista es larga. ¡Ahí va!<o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Folklore: Cuchi
Leguizamón, Manolo Juárez, Chango Farías Gómez, Ramón Navarro (h), Huanca Hua,
Grupo Vocal Argentino, Nocheros de Anta, Los Andariegos, Mercedes Sosa... <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">Grupos
Vocales Internacionales: Swingle Singers, Manhattan Transfer, Take 6, New York Voices,
Singers Unlimited... <o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">Jazz: Bill
Evans, Keith Jarrett, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Ella Fitzgerald...<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rock: The Beatles (¿quién no?), Queen, Yes...<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Información de contacto: <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;"><a href="http://www.quintetoalbahaca.com.ar/">http://www.quintetoalbahaca.com.ar</a></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><a href="http://www.myspace.com/grupoalbahaca"><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: blue; font-family: Calibri;">http://www.myspace.com/grupoalbahaca</span></span></a></span><o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><a href="https://www.facebook.com/#!/pages/ALBAHACA/126516577364035?fref=ts">https://www.facebook.com/#!/pages/ALBAHACA/126516577364035?fref=ts</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GG8nx-que-k/UM3kQk1UXMI/AAAAAAAABjI/C_F_ZUP78pk/s1600/549012_554632077885814_1104532692_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="http://3.bp.blogspot.com/-GG8nx-que-k/UM3kQk1UXMI/AAAAAAAABjI/C_F_ZUP78pk/s320/549012_554632077885814_1104532692_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span> </div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-76080513114212812022012-12-08T16:05:00.002-03:002012-12-08T16:07:27.799-03:00Discos - John Lennon - "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UbJSNiMNdeY/UMON95l6DUI/AAAAAAAABhM/S1OoB8Z-tPU/s1600/John_Lennon-Plastic_Ono_Band_(2000)-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-UbJSNiMNdeY/UMON95l6DUI/AAAAAAAABhM/S1OoB8Z-tPU/s200/John_Lennon-Plastic_Ono_Band_(2000)-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
"John Lennon/Plastic Ono Band" es el primer álbum de estudio
en solitario de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales
editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo
grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band. </div>
<div class="MsoNormal">
"John Lennon/Plastic Ono
Band" es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación
histórica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El título del álbum hace referencia a la banda conceptual
creada por Lennon y Ono en 1969 y formada por músicos de apoyo que podían ir
variando de un momento a otro para la grabación de un álbum o para el
desarrollo de un concierto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tras la separación oficial de The Beatles en abril de 1970,
tanto Lennon como Ono desarrollaron una terapia primal bajo la supervisión de
Arthur Janov durante cuatro meses en Los Ángeles. Forzados a confrontar sus
traumas infantiles en la terapia, Lennon acabaría por sumergir su enfado y su
dolor en sus composiciones. De forma similar, el álbum de "Yoko Yoko Ono/Plastic
Ono Band" sirvió como medio de catarsis para ella.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jZRxouSZHWo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
De nuevo en Inglaterra, Lennon y Ono llamaron a Phil
Spector, quien había participado en la producción del single "Instant
Karma" y del controversial disco Let it Be, para coproducir el álbum en
Abbey Road Studios. Para la ocasión, Ringo Starr tocó la batería, mientras
Klaus Voormann, viejo compañero de su estancia con The Beatles en Hamburgo,
tocó el bajo. Billy Preston, quien tocaría en 1969 con el grupo, participaría
en la grabación del tema "God". El propio Lennon sería el encargado
de registrar todas las guitarras y la mayoría de partes que incluían piano.
Según Voorman, sólo hicieron falta una o dos tomas de cada canción para dar con
el resultado adecuado.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SDNYFuzIRWQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cI15FoNp-io/UMOONMLYYJI/AAAAAAAABhU/Ko4Cg1I1SNk/s1600/John_Lennon_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-cI15FoNp-io/UMOONMLYYJI/AAAAAAAABhU/Ko4Cg1I1SNk/s320/John_Lennon_5.jpg" width="287" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Debido en gran parte a las crudas emociones centradas en "John Lennon/Plastic Ono Band", la música fue adaptada de una forma básica y
directa en cuando a arreglos, dando lugar a un sonido típicamente austero. El único
instrumento que eleva la ornamentación del álbum son los gritos de Lennon,
notablemente en "Mother" y "Well Well Well", si bien en
este último tema sirven como medio de catarsis y liberación por parte del
músico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A lo largo del álbum, Lennon abarca un gran número de temas:
desde el abandono de sus padres en "Mother" hasta las diferencias
entre estratos sociales en "Working Class Hero", pasando por la
renuncia a los héroes de la cultura popular, incluidos los propios Beatles, en "God",
donde declara, junto a Yoko, su independencia y la creencia del uno en el otro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En 2000, Yoko Ono supervisó la reedición en formato CD de
John Lennon/Plastic Ono Band, incluyendo dos temas adicionales: el single de
1971 "Power To The People" y "Do The Oz", publicado
previamente en el box set de 1998 John Lennon Anthology.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SGfMDqtrvHM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
John Lennon/Plastic Ono Band fue recibido con buenas
críticas desde su publicación, alcanzando el puesto #8 en las listas de éxitos
británicas y el #6 en las listas de Billboard, donde fue certificado como disco
de oro por la RIAA.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En el año 2000, la revista Q emplazó el álbum en el puesto
62 de los 100 mejores álbumes británicos de toda la historia. En 1987, se
alzaría hasta el puesto #4 de la lista de los 100 mejores álbumes del periodo
1967-1987, elaborada por la revista musical Rolling Stone, mientras que en el
2002, quedaría en el puesto #22 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En 2006, el álbum se situó en el puesto #60 de los 100
mejores álbumes de los 70 en una encuesta elaborada por Pitckfork Media. Según
la revista Time, John Lennon/Plastic Ono Band es uno de los 100 mejores álbumes
de todos los tiempos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vKIR3YMgZ4M/UMOOWf17AAI/AAAAAAAABhc/ZClZn8mxaEs/s1600/john-lennon-wallpaper-hd-8-7452373.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-vKIR3YMgZ4M/UMOOWf17AAI/AAAAAAAABhc/ZClZn8mxaEs/s320/john-lennon-wallpaper-hd-8-7452373.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
La portada del álbum es semejante en comparación a la
utilizada por Yoko en Yoko Ono/Plastic Ono Band, con la única diferencia de que
en la tapa del álbum de Lennon es Lennon quien reposa en el regazo de Yoko. A
modo de anécdota, la fotografía fue tomada por una cámara Instamatic por el
actor Daniel Richter, el cual figura en los créditos y quien por entonces
trabajaba como asistente de Lennon. Las primeras ediciones en disco compacto
sobreponían sobre la portada el título del álbum, mientras que en la reedición
del año 2000 vuelve a restaurarse la versión original. De forma adicional, el
original álbum de vinilo no incluía la lista de temas en la contratapa, sino
una fotografía escolar de Lennon, tomada en 1946.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Lista de canciones</u></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>Todas las canciones escritas por John Lennon excepto donde
se indique.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Mother"
- 5:34<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Hold
On" - 1:52<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"I
Found Out" - 3:37<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Working
Class Hero" - 3:48<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Isolation"
2:51<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Remember"
- 4:33<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Love
- 3:21<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Well,
Well, Well" - 5:59<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Look
at Me" - 2:53<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
"God" - 4:09<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
"My Mummy's Dead" - 0:59<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Temas extra de la reedición del año 2000:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Power
to the People" - 3:22<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"Do
the Oz" - 3:07 (John Lennon/Yōko Ono).<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XfyG0RYITXg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Personal</u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
John Lennon: voz principal y armonías; guitarras solista,
rítmica y acústica; piano y teclados; efectos de sonido.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Klaus Voormann: bajo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ringo Starr: batería<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Músicos adicionales:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Billy Preston: piano en "God".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Phil Spector: piano en "Love".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Alan White:
batería y percusión en "Power To The People" y "Do The Oz"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Yōko Ono: viento.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-KCpNYL0KQZI/UMOOdhorwYI/AAAAAAAABhk/Wr9B37M9OAI/s1600/02+John-Lennon+uj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-KCpNYL0KQZI/UMOOdhorwYI/AAAAAAAABhk/Wr9B37M9OAI/s400/02+John-Lennon+uj.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-67444587766045839282012-12-01T16:13:00.005-03:002012-12-01T16:18:49.057-03:00Biografias - Melvin Taylor<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ztxwUnuo-pI/ULpU6epMPvI/AAAAAAAABgE/wE7OPZ6JmYo/s1600/melvin5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="http://2.bp.blogspot.com/-ztxwUnuo-pI/ULpU6epMPvI/AAAAAAAABgE/wE7OPZ6JmYo/s320/melvin5.png" width="320" /></a>Nacido en Jackson, Mississippi, en 1959, es un bluesman de
fenomenal talento con una amplia variedad de estilos dentro del blues, que
constituye su inclinación natural junto con el jazz. Se lo considera por muchos
como el guitarrista más talentoso aparecido desde Stevie Ray Vaughan. Criado en
Chicago desde los 3 años, aprendió guitarra de su tío Uncle Floyd Vaughan, y a
los 12 ya sesionaba con él y sus colegas. Aprendió por sí mismo los estilos
slide, fingerpickin, flat-picking, etc.<br />
En los 80 tocó por los clubes del West
Side hasta que Pinetop Perkins lo reclutó para una extensa gira europea, donde
causó tal impacto que en muchos clubes y festivales le reclamaron que volviera
con su propia banda. En adelante abrió para músicos como BB King, Buddy Guy,
Canned Heat, George Benson, etc. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZtHOzXabkOA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando regresa a EEUU a mediados de los 80 se
lo disputan sin éxito varios sellos, firmando con Evidence Music, con quienes
ha venido editando díscos de muy buenas críticas y ventas; un buen ejemplo es
Rendezvous With The Blues, en el cual se asocia musicalmente con los talentosos
Lucky Peterson y Mato Nanji.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/i4_rQqJTNWY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/i4_rQqJTNWY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/i4_rQqJTNWY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><b><u>Discografía</u></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Plays The
Blues For You (1984)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Blues On
The Run (1994)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Melvin
Taylor and The Slack Band (1995)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Dirty Pool
(1997)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Bang That
Bell (2000)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Rendezvous
with the Blues (2002)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Beyond the
Burning Guitar (2010)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Taste of Sweet Guitar (2012)<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-r7n6jkLevEU/ULpW2zD8_pI/AAAAAAAABgM/iogNBERb6t0/s1600/54005image559.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="http://1.bp.blogspot.com/-r7n6jkLevEU/ULpW2zD8_pI/AAAAAAAABgM/iogNBERb6t0/s320/54005image559.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5299682469251824801.post-57062509455297279542012-11-24T11:09:00.001-03:002012-11-24T11:09:37.767-03:00Biografias - Norah Jones<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-uMRccjsL9SM/ULDSqsitzpI/AAAAAAAABe4/-qQltsQDzzw/s1600/306092_535695653127018_1908795184_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://2.bp.blogspot.com/-uMRccjsL9SM/ULDSqsitzpI/AAAAAAAABe4/-qQltsQDzzw/s320/306092_535695653127018_1908795184_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Norah Jones es una cantante, compositora y pianista estadounidense, conocida como
Norah Jones, y cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. Ha
protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y ha hecho un cameo en
Ted (2012).1 Con su primer disco, Come away with me, vendió más de 20 millones
de copias y consiguió 8 premios Grammy.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Nacida en Bedford-Stuyvesant (Brooklyn, Nueva York), Norah
Jones es hija biológica del famoso intérprete de sitar indio Ravi Shankar y de
la productora de conciertos Sue Jones. Es medio hermana de la citarista Anoushka
Shankar.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KAaF99w2H3Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió
cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde
estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música,
que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz
como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni
Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de
su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie
Nelson.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la
iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y
saxofón (a los siete).<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PE4Sv-JCRUk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su
primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia
en el Instituto Broker T. Washirable. En 1996 y 1997 ganó varios premios de
interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró
en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa
de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí
pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tO4dxvguQDk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><b>En Nueva York</b></u></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para
unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas. Poco antes había tomado
contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y, desde ese momento, se
involucró en el circuito de clubes y conciertos de Greenwich Village, y colaboró
con diversas bandas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Kr9GAAESTIY/ULDS2E1mP9I/AAAAAAAABfA/A35_vqQUzEA/s1600/norah-jones22554.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://1.bp.blogspot.com/-Kr9GAAESTIY/ULDS2E1mP9I/AAAAAAAABfA/A35_vqQUzEA/s320/norah-jones22554.jpg" width="320" /></a>Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de
jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y
cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias
canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic y, finalmente,
montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor
de «Don’t Know Why», Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época, se
estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fd02pGJx0s0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>El éxito</u></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de
la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un
demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de
Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en
la búsqueda de nuevos artistas.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DwcKBzYKxGw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz
joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara
algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres
canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el
material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho
más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su
productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la
voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió
a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando
en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se
empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de
copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino
en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña,
Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas
alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran
triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho
estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor
artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le
arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya
que según las apuestas favorecían a Eminem.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RBuZtngQAAY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dos años después de la publicación de su álbum de debut,
"Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like
Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el
productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual
en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros
de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace
versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de
Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la
que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss
You At All".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late,
lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El 17 de noviembre de 2009 salió a la venta la cuarta
producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis
temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot,
James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada
"Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los
que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-wEvt2OkMlro/ULDTAbn2PPI/AAAAAAAABfI/zCVEYtHjmr4/s1600/norah_jones_49297-1600x1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-wEvt2OkMlro/ULDTAbn2PPI/AAAAAAAABfI/zCVEYtHjmr4/s320/norah_jones_49297-1600x1200.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Daniel Garciahttp://www.blogger.com/profile/10523065940294774788noreply@blogger.com0