martes, 21 de febrero de 2012

Biografías - Nina Simone


Eunice Kathleen Waymon, conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.
Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años. Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.
A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negro de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel.
Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.


El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954 ; Nina (procedente en español de la palabra niña) era el alias que le había dado un novio y Simone lo tomó de la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película Casque d'or.
Se dio a conocer a un público más amplio gracias a su interpretación de la canción I Love You Porgy de George Gershwin, que se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos. Después vendría el sencillo My Baby Just Cares for Me (que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio comercial del perfume Chanel No. 5).
Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black (interpretada después por Aretha Franklin y Donny Hathaway), Blacklash Blues, Mississippi Goddam (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), I Wish I Knew How it Would Feel to be Free y Pirate Jenny, de Kurt Weill, situada en un hotel del sur.


En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional House of the Rising Sun, que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron I Put a Spell on You, Here Comes the Sun de Los Beatles, Four Women, I shall be released, y Aint got no (I got life). La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como For All We Know, números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema Sinnerman de Simone apareció en la película de Norman Jewison The Thomas Crown Affair, lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado Sinnerman en su banda sonora, como Inland Empire de David Lynch y Cellular de David R. Ellis en 2004.


En septiembre de 1970, Simone abandonó Estados Unidos en dirección a Barbados, tras desacuerdos con agentes, compañías discográficas y con la Agencia de impuestos norteamericana (Internal Revenue Service), que ella atribuía al racismo de la sociedad estadounidense. Regresó en 1978, cuando era buscada por evasión de impuestos (se había negado a pagarlos durante varios años como protesta a la Guerra de Vietnam), por lo que volvió a Barbados, donde mantuvo una relación sentimental con el primer ministro Errol Barrow. En los 80 cantaba regularmente en el club de jazz Ronnie Scott de Londres. La cantante y amiga de Nina, Miriam Makeba, la convenció para ir a vivir a Liberia. Posteriormente residió en Suiza y Holanda antes de establecerse en Aix-en-Provence en el sur de Francia en el año 1992.
En 1992 apareció la autobiografía de Nina Simone titulada I Put a Spell on You.
Sus acompañantes habituales durante esta época fueron Lepoldo Fleming (percusión), Tony Jones (bajo), Paul Robinson (batería), Xavier Collados (teclado) y su director musical Al Schackman (guitarra).
Nina fue una de las estrellas de festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival en 1998.
En el Guinness Blues Festival en Dublín en 1999 su hija, Lisa Celeste, actuó como "Simone", cantando a dúo con su madre algunos temas.
Simone cantó con el cantante español Raphael y participó en dos obras de teatro de Disney, cantando los temas principales de Aida y Nala en El rey león.
El 24 de julio de 1998 Nina Simone fue la invitada especial en la fiesta del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. El 7 de octubre de 1999 recibió un premio a sus logros artísticos de toda una vida en Dublín.
En 2000 recibió el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Filadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia.
En el 2009 incorporaron la canción "Pirate Jenny (Live)", para el soundtrack de la película Watchmen.
Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet en 2003.

domingo, 19 de febrero de 2012

Discos - "The Road to Escondido" - Eric Clapton y JJ Cale (2005)


The Road to Escondido es un álbum de J.J. Cale y Eric Clapton, publicado en Noviembre de 2006. 
Está dedicado a Billy Preston († Junio 2006) por ser el último disco en el que participó.
En Junio de 2004, Eric Clapton organizó un festival de tres días en el Estadio Cotton Bowl en Dallas, Texas, en favor de su centro de rehabilitación Crossroads en la isla de Antigua, en el Caribe. El concierto, llamado Crossroads Guitar Festival, incluyó a artistas del blues-rock de la talla de B.B. King, John Mayer, Jeff Beck, Carlos Santana, John McLaughlin, Eric Johnson, Buddy Guy, y muchos otros, incluido el propio J.J. Cale. Clapton aprovechó el momento para pedirle a Cale que le produjese un álbum. Empezaron a trabajar juntos y decidieron, al final, grabar el disco en conjunto.
El álbum incluye a músicos como Billy Preston, Pino Palladino, Derek Trucks, Taj Mahal, John Mayer, y los acompañantes usuales de Clapton en la última década, Doyle Bramhall II, Nathan East.
El nombre del álbum se debe a Escondido, una ciudad de California, Estados Unidos, muy cercana al lugar de residencia de Cale (Valley Center, California).
En 2008 ganó el Premio Grammy por Mejor disco de blues contemporáneo.





Para grabar “The Road To Escondido”, ocuparon la banda habitual de Cale en vivo, además de músicos de sesión en el que se encuentra el baterista Steve Jordan, quien grabó en el último disco de Los Tres, “Hágalo usted mismo”. Este es un álbum dedicado a la memoria de Billy Preston, quien fuese el tecladista de Clapton por más de 10 años y que falleció este año producto de un cáncer.

El disco abre con la relajada ‘Danger’ con un sonido híbrido, que nos transporta del Folk al Blues con aquella voz suave y melosa de Clapton. La simpleza de los recursos, hace que refleje una mayor emotividad, donde ciertamente, JJ Cale sabe como transmitir. En ‘Heads in Georgia’ ambos cantan a dúo en tonos distintos, algo muy característico de JJ. Cale, quien logra hipnotizar con aquella atmósfera cadenciosa donde encontramos una guitarra que busca aquella distorsión que impregnara Buddy Guy en el “Sweet Tea”, aquella profundidad que solo se consigue estando en las orillas del Mississippi.

En ‘Missing Person’, Clapton suena tan JJ Cale que a ratos cuesta diferenciar ambas guitarras, aunque hubiese sido bueno contar con la voz de Cale para esta versión, ya que un coro que repite a cada diez segundos que dice: “Missing Person” aburre pasado los tres minutos. La cosa cambia con ‘When the War is Over’, en el cual abre la voz de JJ. Cale una especia de jump blues. No es raro encontrar rasgos de los Allman Brothers, ya que encontramos entre los nombres que colaboraron en el disco, el slide de Derek Trucks.


 Pero el blues debía estar presente, y cómo no, a pesar que es un álbum que da la mayoría de los créditos a Cale, es producido igualmente por Clapton y aunque este haga discos para el olvido como “Back Home”, de todas formas incluye el sonido de la música del alma, esto se refleja en ‘Sporting Life Blues’. Aquí encontramos la armónica de Taj Mahal, quien con un sonido bastante “swamp” ayuda a los dueños de casa a levantar un poco el tema, ya que esta versión parece un track más del disco “Reptile”, un blues monótono y simple que suena como un recurso bastante “manoseado”.

Toda la influencia Folk-Country se hace presente en ‘Dead End Road’, con un perfecto violín a manos de Dennis Caplinger y una excelente ejecución de la guitarra de Cale, quien demuestra por qué es uno de los máximos referentes musicales de Clapton, ‘Dead end Road’ es como la  típica canción con cual cerraba la famosa serie norteamericana de los “Dukes de Hazzard”, cuando los planes del comisario habían fallado y todos eran felices en el club donde trabajaba la hermosa sobrina del tío Jessie. Uno de los puntos altos del álbum, lo marca uno de los temas que no fue compuesto por los patrones, sino que por el virtuoso John Mayer, quien introduce un blues de primer nivel apoyado por el piano bastante “jazzeado”, pero que cumple con el objetivo.

‘Anyway the Wind Blows’ y ‘Last Will and Testament’, convencen bajo el formato que estos gigantes de la música proponen, melodías más cercanas al pop rock que al country-Folk, que Cale ha hecho gala toda su vida. Para finalizar ‘Ride the River’, un juego de palabras muy característico de la gente del sur de USA, donde nos presenta a un Clapton más que motivado en la guitarra y suena como el tributo perfecto que mano lenta ha rendido a su amigo y colega JJ Cale. De lo que empezó con una petición de Clapton para que Cale fuese el productor de su último disco, se convirtió en una figura preponderante, es más, el álbum se llama JJ Cale & Eric Clapton y no al revés…sin duda que es una devuelta de mano a un personaje que siempre ha mantenido un bajo perfil, pero con canciones que han marcado la historia de la música y sin embargo, nunca ha tenido el reconocimiento que se merece.

Lista de temas

Todas las canciones compuestas por J.J. Cale excepto las que se indican

"Danger" - 5:34
"Heads in Georgia" - 4:12
"Missing Person" - 4:26
"When This War Is Over" - 3:49
"Sporting Life Blues" (Brownie McGhee) - 3:31
"Dead End Road" - 3:30
"It's Easy" - 4:19
"Hard to Thrill" (Eric Clapton / John Mayer) - 5:11
"Anyway the Wind Blows" - 3:56
"Three Little Girls" (Eric Clapton) - 2:44
"Don't Cry Sister" - 3:10
"Last Will and Testament" - 3:57
"Who Am I Telling You" - 4:08
"Ride the River" - 4:35

Fuente: Wikipedia y http://www.rockaxis.com/

sábado, 18 de febrero de 2012

Biografías - Robben Ford


Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock.
Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.
La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets.
Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980.
Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986.
En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. 

En Talk To Your Daughter, es evidente la influencia del jazz-fusión, a partir de la inclusión de Russell Ferrante en piano eléctrico, lo que convierte al usual trio de Robben Ford en un cuarteto. La banda suena concisa, sólida, con sustento en una efectiva labor del baterista Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Joni Mitchell) y, aún más notable, del propio Ford, en sus composiciones originales Talk to Your Daughter y Ain't Got Nothin' But the Blues, y en las versiones de Help the Poor, de Charles Singleton, y de Born Under a Bad Sign, de Booker T Jones, popularizada por Albert King. La segunda mitad del disco es menos lograda debido a que los temas no son tan significativos, sonando decididamente como Larry Carlton en Revelation.


Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras.
Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender.
Está casado con la cantante de cabaret Anne Kerry Ford, que además ha colaborado con él en varios proyectos.