viernes, 6 de abril de 2012

Discos - Tedeschi Trucks Band - "Revelator" (2011)


Este disco ofrece justo lo que uno podría esperar, esa mezcla de blues y soul que sobretodo tiene la música de Susan Tedeschi, que es a quien yo creo que más suena este disco, pues la música está "al servicio" de su extraordinaria voz y Derek Trucks, salvo en contadas ocasiones, se muestra bastante contenido (teniendo en cuenta lo que hace con su banda o con los Allman Brothers), poniendo su guitarra al servicio de las canciones y de la música y nunca robando protagonismo a la voz de su mujer, salvo como he dicho, en contadas ocasiones en las que se suelta un poco y deja nuevas muestras de su extraordinaria calidad como guitarrista.
No hay una canción mala en el disco (tal vez con la excepción del interludio que es el corte 10, y que bueno, no deja de ser eso, un "interlude" de apenas 2 minutos) y como he dicho antes todo el disco está tocado y cantado con gusto, con mucho gusto y es de esos discos que uno disfruta sentado en su sillón, con una buena bebida en la mano, o de una manera relajada, disfrutando de la música, de cada nota, de cada acorde, de cada arreglo, de todos y cada uno de los matices que hay en cada composición de este delicioso disco, en definitiva, es música en estado puro y con palabras mayores. En general es un disco relajado, tranquilo, lleno de "soul", que se nota que está hecho con pasión, con amor hacia la música, y para disfrutar.

Si tuviera que destacar alguna canción en este estupendo disco pues destacaría la inicial "Come see about me"; "Don't let me slide" con un extraordinario solo de Derek Trucks; "Midnight in Harlem" es otra maravilla de canción con otro solo delicioso de Derek Trucks, y que en cierta forma tiene un aire al clásico de Jim Weatherly,"Midnight train to Georgia", con un feeling similar; "Until you remember" es otra joya del disco, de tempo lento, cantado de manera espectacular por Susan Tedeschi, poniendo los pelos de punta, con unos arreglos impresionantes y con otro solo de Trucks lleno de sentimiento, tal vez el mejor tema del disco para mi; "Learn how to love" con un sonido mas agresivo y en cierta forma más "pantanoso" es otro de los grandes momentos del disco, con Derek al slide en su estilo más reconocible; y el corte final "Shelter" es otra delicia lenta llena de "feeling" en el que marido y mujer vuelven a demostrar su talento, uno a la guitarra y la otra cantando, un tema precioso que es perfecto para cerrar el disco, aunque no es el último realmente, porque hay un "tema fantasma" que empieza al poco de acabar el disco y que es una "improvisación instrumental" sin más.

En definitiva, un disco notable, recomendable para todos los amantes de la buena música en general y blues/soul en particular, extraordinariamente arreglado, tocado y cantado. Una delicia sin desperdicio.

Derek Trucks es un guitarrista y compositor Norteamericano nacido el 8 de Junio de 1979. Ganador de un Premio Grammy, es miembro de The Allman Brothers Band, además de poseer su propia banda, The Derek Trucks Band, fundada por el a la edad de 15 años. Está considerado como uno de los más inspirados guitarristas de guitarra slide de la actualidad.
Comenzó a destacar como guitarrista a muy corta edad, y a los 12 años ya había trabajado con algunos de los grandes nombres de la música americana, como Buddy Guy o The Allman Brothers Band. Con estos últimos estuvo de gira varios años antes de convertirse en miembro oficial de la banda en 1999.
Ese mismo año conoció a la cantante de blues Susan Tedeschi, con la que se casó dos años más tarde. Trucks y Tedeschi han unido sus respectivas bandas en ciertas ocasiones bajo el nombre de Soul Stew Revival.


martes, 3 de abril de 2012

Biografías - Ray Charles


Ray Charles Robinson fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia, reconocido mundialmente como uno de los más influyentes músicos de la historia de la música popular.

El genio del piano nació en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para no videntes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.
Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular de 1959, "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959.
Ray comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On" de Hank Snow.
Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".

En 1961, Ray canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película autobiográfica de Ray dice, Ray nunca fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor. Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.
En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Let's Go Get Stoned" de Ashford y Simpson (1966)
Después de 1970, Ray realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de "Georgia on My Mind", una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de "America the Beautiful". En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Plaza Sésamo y en el Show de los Muppet .

 Charles con el Presidente de Estados Unidos Ronald Reagan y la Primera Dama Nancy Reagan en 1984.
Finalizando 1980, se incrementó el reconocimiento de Ray entre su audiencia. En 1985, "The Night Time is the Right Time" fue usada en el episodio "Happy Anniversary" del The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, él colaboró con Billy Joel en "Baby Grand" para el álbum de Joel The Bridge, participó en U. S. A. for Africa. En 1987, Charles apareció en el episodio "Hit the Road, Chad," de Who's the Boss. Ray canto la canción, "Always a Friend". También apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudó a una campaña de la Pepsi Dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase "You've got the right one, baby!" A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90s, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS "Please (You've Got That...)", en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción Designing Women en su sexta sesión. El también apareció (con Chaka Khan) con un viejo amigo Quincy Jones' en el éxito I'll Be Good To You de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los premios Grammy a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y canción del año. El ganó Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, "Here We Go Again", fue nominado a Mejor canción.

En 1996, Ray Charles hizo un cameo en la película Espía como puedas.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.3 Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

La revista Rolling Stone lo nombra #10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.

domingo, 1 de abril de 2012

Discos - Ruthie Foster - "Let it Burn" - (2012)

Ruthie Foster - "Let it Burn" - (2012)

Let it burn no es un disco de blues. Es una paleta de colores de lo mejor de la música de raíces. Tiene algo de blues, claro, pero se nutre más del góspel, soul, R&B, folk, country y rock. Apenas tres de los trece temas fueron compuestos por ella, lo cual demuestra que por ahora su fuerte es la interpretación y que la composición es algo que tiene trabajar más.
Con The truth… inició un camino que parece que, por ahora, no va a dejar. Hasta entonces, 2009, se presentaba como cantante y guitarrista. Pero en ese álbum no tocó la guitarra y ahora vuelve a repetir la misma fórmula: disponer de todo su potencial para conseguir los mejores registros vocales. No parece ser algo menor si tomamos nota de que para los coros de Let it burn eligió, nada más y nada menos, que a los Blind Boys of Alabama. La instrumentación quedó a cargo de la sección rítmica de los Meters, la poderosa banda funk de Nueva Orleáns, junto al guitarrista Dave Easley, el saxofonista James Rivers y el tecladista Ike Stubblefield, quien le exprime todo el groove a un Hammond B3.
De sus tres temas, el mejor me pareció el spiritual “Lord remember me”: su voz se cruza casi de manera mística con la de los Blind Boys. En “Aim for the heart” suena casi como la heredera de Aretha Franklin. Los covers son muy interesantes porque ella logra, en la mayoría de los casos, reconvertirlos e imprimirles su propio sello. Así, el clásico de Johnny Cash, “Ring of fire”, suena tan dulce que casi parece otra canción. “It makes no difference”, de The Band, está en la línea de la original y, tal vez porque es una de las melodías más hermosas de la historia del rock, ella y el productor John Chelew  decidieron ablandarla un poco más.  

Hay un par de elecciones curiosas, más que nada porque son temas relativamente nuevos. Uno es el cover de “Set fire to the rain”, tema que Adele incluyó en su multipremiado disco 21. El otro es “Everlasting light”, con el que los Black Keys abren su  álbum de 2010, Brothers. Otras interpretaciones son más esperables pero también son muy buenas: “Long time coming”, de David Crosby; “Don’t want to know”, de John Martyn; e “If I had a hammer”, de Pete Seeger, mucho más jazzy que la original. Las otras versiones que completan el disco son “This time”, de Los Lobos; “You don’t miss your water”, de William Bell; y la tradicional “The Titanic”.
 Ruthie Foster  es una esponja que absorbe todo lo que escucha, baraja y da de nuevo. Y hasta ahora le viene saliendo cada vez mejor. En cuanto a eso le sume mayor compromiso a la hora de escribir sus propias canciones, estaremos finalmente ante una artista enorme.




Lista de Canciones:

01 – Welcome Home
02 – Set Fire To The Rain
03 – This Time
04 – You Don’t Miss Your Water
05 – Everlasting Light
06 – Lord Remember Me
07 – Ring Of Fire
08 – Aim For The Heart
09 – It Makes No Difference
10 – Long Time Gone
11 – Don’t Want To Know
12 – If I Had A Hammer
13 – The Titanic