martes, 24 de abril de 2012

Discos - Van Morrison - "Astral Weeks" (1968)


Astral Weeks es el segundo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en noviembre de 1968 por Warner Bros. Records. El álbum recibió críticas positivas desde su publicación y consecuentemente se ha colocado en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. La lista elaborada en 1995 por Mojo situó a Astral Weeks en el puesto 2 de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos, y quedó en el puesto 19 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone en 2003. El álbum fue y sigue siendo un referente musical, a pesar de que no consiguió un significativo éxito en las listas de popularidad. Hasta 2008, y a excepción de «Beside You» y «Slim Slow Slider», todas las canciones incluidas en Astral Weeks han sido interpretadas en directo por Van Morrison.

La música de Astral Weeks posee una belleza tan enigmática que, 35 años después de su edición, aún se resiste a cualquier definición simple y admirativa. En el trabajo anterior de Van Morrison no se encuentran precedentes para ella: ni en el pop brillante de Brown Eyed Girl, su éxito de 1967; ni en su primera época como líder de los Them y compositor del clásico de garage-rock Gloria. Y Morrison (un hombre muy celoso de su intimidad para el que cantar y componer había sido tanto un escudo emocional como una vía de escape) nunca había sonado tan cálido, tan sensual y vulnerable como en Astral Weeks. 
Era, en parte, el sonido de una dulce liberación. Morrison acababa de firmar con Warner. Era su primer disco importante en solitario y aprovechó la oportunidad para explorar la gama física y dramática de su voz en su interpretación, poderosamente poética, de temas como Beside You y Ballerina. Volvió la espalda a las sencillas estructuras pop, adornando estas ensoñaciones alucinatorias sobre su Belfast natal (los recuerdos de Cypress Avenue, el retrato hipnótico de Madame George) con melodías sinuosas reminiscentes del folk celta y el rhythm & blues. La joya de la corona fue el estupendo quinteto de jazz que reclutó el productor Lewis Merenstein para colorear las partes más sombrías. Años más tarde, el bajista del quinteto, Richard Davis, aseguró que todos los temas clave del disco se habían grabado en tres horas y que Morrison nunca les dijo a los músicos qué quería que hicieran. Tal vez no sabía cómo. Astral Weeks muestra a Morrison mirando en su interior sin red y sin miedo. Nunca ha vuelto a mostrarse tan abierto y tan desnudo.

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Van Morrison.
Cara A: 
"In the Beggining"
"Astral Weeks" – 7:00
"Beside You" – 5:10
"Sweet Thing" – 4:10
"Cyprus Avenue" – 6:50

Cara B: 
"Afterwards"
"The Way Young Lovers Do" – 3:10
"Madame George" – 9:25
"Ballerina" – 7:00
"Slim Slow Slider" – 3:20

Músicos
Van Morrison: voz y guitarra rítmica
Jay Berliner: guitarra
Richard Davis: contrabajo
Larry Fallon: clave en "Cyprus Avenue"
Connie Kay: batería
Barry Kornfeld: guitarra en "The Way Young Lovers Do"
John Payne: flauta en " Astral Weeks" y saxofón soprano en "Slim Slow Slider"
Warren Smith Jr.: percusión y vibráfono 

lunes, 23 de abril de 2012

Discos - John Coltrane - "A Love Supreme" (1965)


Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás. Grabado a fines de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. "A Love Supreme" se convirtió en un éxito de ventas combinando presición y prolijidad con provocación y espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida en cuatro partes con una progresión temática y emocional que alcanza su culminación en su conclusión.
"A Love Supreme" fué grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de un poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco.

Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente. Esta versión incluyó la participación del saxo tenor Archie Shepp y del bajista Art Davis. La única interpretación grabada en directo de la suite Love Supreme, en 1965 en Antibes, Francia, fue también remasterizada y realizada en un doble disco en 2002 por Impulse! Records junto con el disco original y tomas adicionales.
A Love Supreme es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. En una encuesta de 2005 del canal inglés de televisión Channel 4 para elegir los mejores discos de la historia, alcanzó el puesto número 82. En otra encuesta (Rolling Stone's list of the 500 greatest albums of all time) llegó al puesto 47 y está reconocido como uno de los tres más importantes en Rate Your Music's Top Albums of All-time list. Los elementos de libertad armónica reconocibles en el disco indican los cambios que se irían a producir en la música de Coltrane.

Will Downing lanzó una versión Rhythm & Blues del tema principal, con la cooperación de la viuda de John Alice Coltrane, que alcanzó el número 14 en la UK singles chart en 1988.
La suite también aparece en cuatro pistas del álbum de 2002 del Branford Marsalis Quartet titulado Footsteps of our Fathers.


Temas
01. Acknowledgement Part 1
02. Resolution Part 2
03. Pursuance Part 3
04. Psalm Part 4

Musicos
John Coltrane (tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (acoustic bass)
Elvin Jones (drums)

Sello
Impulse, 1965

domingo, 22 de abril de 2012

Un Angel que se fué muy joven... - Eva Cassidy


Siempre prefirió la nocturnidad de los pequeños locales, la presencia del público a un par de metros de sus ojos. Quizá, quería ver de cerca, cara a cara, el efecto balsámico de su voz de ángel herido en el corazón de sus incondicionales. Nunca le gustó la fama, ni siquiera se preocupó mucho por grabar ni por medrar en un negocio, el de la música, que seguramente le venía pequeño a su desgarradora sensibilidad. En 1996, un cáncer de piel terminaba con su corta vida, tan sólo 33 años. Apenas si había grabado dos álbumes, Live at Blues Alley (en directo) y Eva by heart (que tuvo una notable aceptación en la zona de Washington).

 Pero fue póstumamente cuando una antología de sus interpretaciones (ella nunca compuso), Songbird, triunfó en Gran Bretaña: llegó al número 1 de las listas y vendió más de un millón de discos. Eva Cassidy había nacido el 2 de febrero de 1963 en Washington D.C., la capital norteamericana. Creció en una familia con una enorme pasión por la música. Incluso, junto a su padre y su hermano mantuvo durante algún tiempo un grupo que actuaba en diversos locales de la zona de Maryland, donde la familia se trasladó cuando Eva tenía 9 años.


Soul, country, jazz, folk, pop... no hubo estilo que Cassidy no hiciera suyo y dominara a la perfección. Su voz es sobrecogedora, y fue también una fantástica guitarrista. Judy Collins, Sandy Denny, Carole King, Jomi Mitchell, Carly Simon... son algunos de los nombres que evocan cálidamente sus interpretaciones. La belleza de su canto, la intensidad de lo que transmite, la veracidad y emoción de su cancionero queda bien patente en el recién publicado Simply Eva, doce de sus versiones más conocidas grabadas sin más compañía que la de su guitarra.

Paradójica y tristemente, tras su muerte prematura han ido apareciendo diversas grabaciones de la artista que recogen material que grabó pero que en vida no llegó a editarse. La obra de Eva Cassidy es un tesoro ante el que sólo cabe entregarse en cuerpo y alma...