Y antes de terminar el año quisimos compartir con ustedes en forma de obsequio una selección de canciones de Blues y Jazz que seleccionamos los musicalizadores de la radio.
Esperamos que tengan unas Felices Fiestas!!!!!!!!
Saludos Bluseros...
Lista de canciones
Alex Jenkins & the Bombers - She Wants to Rock
Alvin Lee - Walk On, Walk Tall
Beth Hart - Baddest Blues
Bonnie Raitt - Million miles
Chuck Jackson's Big Bad Blues Band - Rebecca
Chuck Leavell - Back To The Woods
Debbie Davies - I'll Feel Much Better When You Cry
Diana Krall - You Know I Know Ev'rything's Made for Love
Eddie C. Campbell - Starlight
Frank Gambale - Open Your Mind
Gary Clark - When My Train Pulls In
Grant Lyle - Trouble Blues
John Mayer - Born And Raised
John Primer - Happy Blues
John Mayall - Got you on my mind
Julian Sas - Burning Bridges
Larry Carlton - Last Night
Larry Miller - We Should Be One
Lee Ritenour - Maybe Tomorrow
Lil' Ed And The Blues Imperial - World Of Love
Lurrie Bell - Trouble In My Way
Magic Slim & The Teardrops - Sunrise Blues
Mark Cook - Sweet Sound Of Memphis
Melvin Taylor - That's My Blues
Norah Jones - Little Broken Hearts
Ruthie Foster - Set Fire To The Rain
Santana - Mr. Szabo
Scrapomatic - Crime Fighter
Tedeschi Trucks Band - Midnight in Harlem [Live] (feat Little Martha)
Desde su debut discográfico con "Backatown"
(2010), el músico de Nueva Orleans Troy Andrews, artísticamente conocido como
Trombone Shorty y su grupo, Orleans Avenue, han realizado la cobertura perfecta
a su disco con una gira que les ha mantenido en los escenarios de todo el mundo.
Su poderoso y vibrante trabajo en vivo ha conectado con
audiencias muy diversas y tanto jóvenes como adultas, que han sabido apreciar y
valorar un estilo que emerge de las raices mismas de la música de su ciudad de
origen, Nueva Orleans, incorporando numerosos elementos y estilos más
contemporáneos. El resultado de este "mix" es absolutamente original
y en el que se nota la influencia de algunos de los artistas y grupos con los
que, en el pasado, ha colaborado Troy (Lenny Kravitz, Dave Mathews o Aerosmith,
entre otros). Jazz, funky y rock son los estilos que mejor definen la música de
Trombone Shorty y su grupo en su segundo disco, "For True", un
trabajo más ambicioso a nivel de todo: sonido, producción y una gran "selección"
de artistas estelares que proporcionan su aporte personal en los temas en los
que intervienen. Se nota que llevan de gira más de año y medio en el que han
realizado más de 200 conciertos por todo el mundo y "arrollando" materialmente
a sus incondicionales con la espectacularidad de sus actuaciones en directo.
"For True", su segundo disco, recientemente
editado, significa un notable salto de calidad en la trayectoria de la banda.
Troy ha escrito los catorce temas que incluye, algunos en colaboración con
gente como Lamont Dozier ("Encore"), uno de los grandes compositores
y creativos de la Tamla y en el que interviene con un "solo"
extraordinario el guitarrista Warren Haynes, componente del grupo del
legendario Dickey Betts y Allman Brothers Band . A su mismo nivel, siendo
distintos, está el Jeff Beck más rockero en el tema "Do To Me". De su
"tierra", hay que destacar la presencia de dos de los Neville
Brothers (Cyril y Ivan) en el tema "Nervis". Otras colaboraciones que
no pasan inadvertidas ni mucho menos, son Kid Rock en "Mrs New
Orleans"y la cantante de soul Ledisi en "Then There Was You".
También Lenny Kravitz ha querido estar al lado de su amigo y colaborador
Trombone Shorty tocando el bajo en "Roses". Otro de los aspectos a
considerar, es la polivalencia de Troy en este disco, tocando trombón,
trompeta, órgano, batería, piano, sintetizador, percusión...y haciendo sus
primeras incursiones como cantante.
Este su segundo trabajo “For True”, se nutre de todos y cada
uno de los miembros de su banda y sus
diferentes influencias musicales.
En el álbum (además de co-componer los 14 tracks del disco)
canta y toca trompeta, trombón, órgano, batería, piano, teclados, y percusión.
Mike Ballard al bajo, Pete Murano en la guitarra, Joey Peebles en la batería, Dwayne
Williams en la percusión, Dan Oestreicher en el saxo barítono y Tim McFatter en
el tenor completan los Orleans Avenue de “For True”.
Es un trabajo inclasificable que integra jazz, funk, blues,
soul y el mejor rock.
Quinteto vocal de
folklore argentino dedicado a combinar juegos armónicos y emociones,
continuando con la tradición y el legado de históricos grupos.
Albahaca comienza
en 1995, como un grupo vocal dedicado al folklore argentino, basado en las
experiencias que sembraron nuestros grupos vocales fundacionales de la década
del 60.
Obtuvo el Primer
Lugar en su categoría en el Festival Internacional D'Canto 2010 llevado a cabo
entre el 9 y 13 de Junio en Isla de Margarita, Venezuela. Además obtuvo el
Diploma de Oro al obtener un puntaje de 56,2 y elmayor porcentaje en la historia del Festival,
93,66.
Ha sido ganador con la obtención del primer
premio de la TRIMARG (Tribuna de Música Argentina), en la categoría “Grupo
Vocal de Proyección Folklórica”, así como también ganadores de la TRIMALCA
(Tribuna de Música para Fue merecedor del premio "Revelación a la calidad interpretativa",
Baradero 2000.
Cuenta con dos
trabajos discográficos: Aromando Coplas (2002) y Perspectivas (2008), este
último premiado por el Fondo Nacional de las Artes.
"John Lennon/Plastic Ono Band" es el primer álbum de estudio
en solitario de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales
editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo
grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band.
"John Lennon/Plastic Ono
Band" es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación
histórica.
El título del álbum hace referencia a la banda conceptual
creada por Lennon y Ono en 1969 y formada por músicos de apoyo que podían ir
variando de un momento a otro para la grabación de un álbum o para el
desarrollo de un concierto.
Tras la separación oficial de The Beatles en abril de 1970,
tanto Lennon como Ono desarrollaron una terapia primal bajo la supervisión de
Arthur Janov durante cuatro meses en Los Ángeles. Forzados a confrontar sus
traumas infantiles en la terapia, Lennon acabaría por sumergir su enfado y su
dolor en sus composiciones. De forma similar, el álbum de "Yoko Yoko Ono/Plastic
Ono Band" sirvió como medio de catarsis para ella.
De nuevo en Inglaterra, Lennon y Ono llamaron a Phil
Spector, quien había participado en la producción del single "Instant
Karma" y del controversial disco Let it Be, para coproducir el álbum en
Abbey Road Studios. Para la ocasión, Ringo Starr tocó la batería, mientras
Klaus Voormann, viejo compañero de su estancia con The Beatles en Hamburgo,
tocó el bajo. Billy Preston, quien tocaría en 1969 con el grupo, participaría
en la grabación del tema "God". El propio Lennon sería el encargado
de registrar todas las guitarras y la mayoría de partes que incluían piano.
Según Voorman, sólo hicieron falta una o dos tomas de cada canción para dar con
el resultado adecuado.
Debido en gran parte a las crudas emociones centradas en "John Lennon/Plastic Ono Band", la música fue adaptada de una forma básica y
directa en cuando a arreglos, dando lugar a un sonido típicamente austero. El único
instrumento que eleva la ornamentación del álbum son los gritos de Lennon,
notablemente en "Mother" y "Well Well Well", si bien en
este último tema sirven como medio de catarsis y liberación por parte del
músico.
A lo largo del álbum, Lennon abarca un gran número de temas:
desde el abandono de sus padres en "Mother" hasta las diferencias
entre estratos sociales en "Working Class Hero", pasando por la
renuncia a los héroes de la cultura popular, incluidos los propios Beatles, en "God",
donde declara, junto a Yoko, su independencia y la creencia del uno en el otro.
En 2000, Yoko Ono supervisó la reedición en formato CD de
John Lennon/Plastic Ono Band, incluyendo dos temas adicionales: el single de
1971 "Power To The People" y "Do The Oz", publicado
previamente en el box set de 1998 John Lennon Anthology.
John Lennon/Plastic Ono Band fue recibido con buenas
críticas desde su publicación, alcanzando el puesto #8 en las listas de éxitos
británicas y el #6 en las listas de Billboard, donde fue certificado como disco
de oro por la RIAA.
En el año 2000, la revista Q emplazó el álbum en el puesto
62 de los 100 mejores álbumes británicos de toda la historia. En 1987, se
alzaría hasta el puesto #4 de la lista de los 100 mejores álbumes del periodo
1967-1987, elaborada por la revista musical Rolling Stone, mientras que en el
2002, quedaría en el puesto #22 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En 2006, el álbum se situó en el puesto #60 de los 100
mejores álbumes de los 70 en una encuesta elaborada por Pitckfork Media. Según
la revista Time, John Lennon/Plastic Ono Band es uno de los 100 mejores álbumes
de todos los tiempos.
La portada del álbum es semejante en comparación a la
utilizada por Yoko en Yoko Ono/Plastic Ono Band, con la única diferencia de que
en la tapa del álbum de Lennon es Lennon quien reposa en el regazo de Yoko. A
modo de anécdota, la fotografía fue tomada por una cámara Instamatic por el
actor Daniel Richter, el cual figura en los créditos y quien por entonces
trabajaba como asistente de Lennon. Las primeras ediciones en disco compacto
sobreponían sobre la portada el título del álbum, mientras que en la reedición
del año 2000 vuelve a restaurarse la versión original. De forma adicional, el
original álbum de vinilo no incluía la lista de temas en la contratapa, sino
una fotografía escolar de Lennon, tomada en 1946.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas por John Lennon excepto donde
se indique.
"Mother"
- 5:34
"Hold
On" - 1:52
"I
Found Out" - 3:37
"Working
Class Hero" - 3:48
"Isolation"
2:51
"Remember"
- 4:33
"Love
- 3:21
"Well,
Well, Well" - 5:59
"Look
at Me" - 2:53
"God" - 4:09
"My Mummy's Dead" - 0:59
Temas extra de la reedición del año 2000:
"Power
to the People" - 3:22
"Do
the Oz" - 3:07 (John Lennon/Yōko Ono).
Personal
John Lennon: voz principal y armonías; guitarras solista,
rítmica y acústica; piano y teclados; efectos de sonido.
Klaus Voormann: bajo
Ringo Starr: batería
Músicos adicionales:
Billy Preston: piano en "God".
Phil Spector: piano en "Love".
Alan White:
batería y percusión en "Power To The People" y "Do The Oz"
Nacido en Jackson, Mississippi, en 1959, es un bluesman de
fenomenal talento con una amplia variedad de estilos dentro del blues, que
constituye su inclinación natural junto con el jazz. Se lo considera por muchos
como el guitarrista más talentoso aparecido desde Stevie Ray Vaughan. Criado en
Chicago desde los 3 años, aprendió guitarra de su tío Uncle Floyd Vaughan, y a
los 12 ya sesionaba con él y sus colegas. Aprendió por sí mismo los estilos
slide, fingerpickin, flat-picking, etc.
En los 80 tocó por los clubes del West
Side hasta que Pinetop Perkins lo reclutó para una extensa gira europea, donde
causó tal impacto que en muchos clubes y festivales le reclamaron que volviera
con su propia banda. En adelante abrió para músicos como BB King, Buddy Guy,
Canned Heat, George Benson, etc.
Cuando regresa a EEUU a mediados de los 80 se
lo disputan sin éxito varios sellos, firmando con Evidence Music, con quienes
ha venido editando díscos de muy buenas críticas y ventas; un buen ejemplo es
Rendezvous With The Blues, en el cual se asocia musicalmente con los talentosos
Lucky Peterson y Mato Nanji.
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