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martes, 20 de marzo de 2012

Biografías - ZZ Top


ZZ Top, cariñosamente conocidos por sus fans "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock sureño y hard rock formado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.
Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.
Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta.

Los componentes de ZZ Top habían tocado con anterioridad en diferentes bandas tejanas (entre ellas The Moving Sidewalks o The American Blues) antes de unirse a finales de 1969. En primer lugar Gibbons invitó a Beard a unirse a su proyecto de formar un trío de blues rock y posteriormente, cuando estaban buscando un bajista, Beard propuso el nombre de Hill, antiguo compañero suyo en The American Blues.
Dieron su primer concierto en febrero de 1970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. En él está la ya clásica canción "La Grange", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas".
El grupo continuó de gira y grabando discos hasta 1977, momento en el que decidieron tomarse un largo descanso de dos años y medio. Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco. En esos dos años y medio, Gibbons y Hill se habían dejado crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda.
Con Eliminator (1983), ZZ Top alcanzó nuevos niveles de popularidad, en buena parte gracias a los espectaculares vídeos musicales de canciones como Gimme All Your Lovin' , Legs y Sharp-Dressed Man, en los que siempre aparecía un pequeño bólido (hot rod) rojo Ford'34 ocupado por mujeres hermosas que viajan en él de un lado para otro ayudando a la gente. El álbum también presentaba un distintivo sonido de sintetizadores, toda una rareza en el blues rock, lo que añadió un toque moderno a su música y ayudó al éxito del disco. Hasta la fecha Eliminator ha sido el disco más exitoso del grupo.
Su siguiente disco, Afterburner, repitió la fórmula de sintetizadores, secuenciadores y blues rock. Algunos críticos se sintieron frustrados por esta tendencia, aunque en posteriores discos la presencia de sonidos electrónicos fue decreciendo progresivamente.
En 1985 publicaron una caja de 3 discos dobles. Cuando Warner eligió remasterizar éstos seis discos de entre 1970 y 1981, remezclaron y regrabaron la batería y otros efectos digitales para adaptarlos al sonido más moderno del grupo entonces.
En 1994 ZZ Top firmó un contrado de cinco discos con RCA Records. Muchos fans consideran que las grabaciones de esta etapa están artísticamente por encima de los trabajos anteriores del grupo, pero se muestran descontentos con la promoción que RCA dio a estos lanzamientos.
En 1999 publican el disco que da pie al 30º aniversario de la banda: XXX.
En julio de 2000, durante una gira por Europa, a Hill se le diagnosticó hepatitis C, lo que forzó a la cancelación de varios conciertos. Desde entonces ha protagonizado una destacable recuperación.
En 2003 salió al mercado una completa colección de grabaciones pertenecientes a los años que pasaron en los sellos London y Warner Bros. Lleva por título Chrome, Smoke & BBQ.
En el año 2006 se informó que ZZ Top se encontraba grabando su decimoquinto disco de estudio, pero finalmente no se editó ningún disco.

El 16 de mayo del 2007 anuncian la cancelación de la gira internacional debido a la enfermedad de Dusty Hill: un tumor benigno en el oído.
El 2 de julio de 2008 firman un nuevo contrato con la compañía American Recordings, de la cual es propietario el productor Rick Rubin, con la intención de que Rubin relance su carrera como ya hiciese años antes con Johnny Cash o Neil Diamond. Planean editar un nuevo disco pronto, del que, según Gibbons, ya tienen casi todo grabado y está "lleno de fallos, como nosotros queremos que esté".

sábado, 10 de marzo de 2012

Biografías - Stevie Ray Vaughan


Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos.
Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo de envidia puesto que él era un músico frustrado. En 2003 la revista Rolling Stone lo eligió como el 7º mejor guitarrista de la historia del rock AND BLUES ROCK.

Principios
Stevie continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas. En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Posteriormente, en 1985 se uniría un cuarto integrante de la banda,Reese Wynans un virtuoso tecladista. Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.

Montreaux
El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux".
Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (Responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.
En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carnegie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan (2ª guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.


La rehabilitación
El 28 de septiembre de 1986, Stevie Ray colapsa por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año hasta su último día. Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. Stevie aparece también en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.
Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano.

El accidente
El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.

Equipo
Stevie Ray Vaughan solía llevar su guitarra personal Fender Stratocaster del 59' a la que llamó "Number One". Solía grabar sus iniciales SRV en los golpeadores de sus guitarras, las cuales tenían un color gastado y eran estilo Stratocaster.
También fue famoso por el calibre de sus cuerdas, ya que usaba cuerdas del 0.13, un calibre muy ancho debido en parte a la afinación que utilizaba, medio tono debajo del standard, para mantener un sonido grueso. Fanático de Fender, no sólo llevaba sus guitarras, sino que también las complementaba con los amplificadores Fender Bassman y Fender Super Reverb, y en su mayoría, púas Fender medium. Su pedal más utilizado, que le daba un sonido característico, fue el Ibanez Tube Screamer TS-808.


martes, 14 de febrero de 2012

Discos - "In step" - Stevie Ray Vaughan (1989)


"In Step" es un álbum de blues rock de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble lanzado en 1989.
El título puede ser visto como una referencia a la nueva sobriedad de Vaughan, tras los años de drogas y alcohol, que finalmente lo llevaron a la rehabilitación.
Eldisco comienza con un gran hit "Crossfire". Primero se luce la banda, que es la que sostiene el tema (principalmente el bajo, con unas líneas memorables). Pero Stevie dejaría caer luego dos solos de antología, uno a los ´2:00 y otro a los ´3:35. Un clásico!!!
"The House Is Rockin'" es un enérgico y directo rock and roll a lo Vaughan, 2:29 minutos sin desperdicio. Pero si de rock and roll hablamos no puedo dejar pasar esa joya instrumental llamada "Travis Walk", en donde Stevie le saca humo a su stratocaster (y al igual que en House, todo en tan solo 2:20 minutos).
Si lo que se buscas es la combinación perfecta entre felling, técnica y groove, "Tightrope" y "Wall of Denial" son las canciones a escuchar. Ambas con variados y extensos solos.
En un trabajo de SRV no pueden faltar las sentidas baladas blueseras. "Leave My Girl Alone" es la que contiene este trabajo.
Mucho mas relajada, jazzera y experimental se desarrolla "Riviera Paradise", que contiene una delicada belleza en sus extensos 9 minutos de duración.
In Step sería el último Lp que Vaughan grabara con los no menos talentosos Double Trouble.
Si "Texas Flood" fue el inicio perfecto de SRV & Double Trouble, “In Step” representó un cierre inmejorable para esta sociedad. Ambos trabajos son imprescindibles para todos los amantes del blues.


Listado de temas:

1. «The House Is Rockin»   Doyle Bramhall / Vaughan 2:24
2. «Crossfire»   Bill Carter / Ruth Ellsworth / Chris Layton / Tommy Shannon / Reese Wynans 4:10
3. «Tightrope»   Bramhall / Vaughan 4:40
4. «Let Me Love You Baby»   Willie Dixon 2:43
5. «Leave My Girl Alone»   Buddy Guy 4:15
6. «Travis Walk»     2:19
7. «Wall of Denial»   Bramhall / Vaughan 5:36
8. «Scratch-N-Sniff»   Bramhall / Vaughan 2:43
9. «Love Me Darlin»   Chester Burnett 3:21
10. «Riviera Paradise»     9:00
Duración total: 40:53


Bonus Tracks
En la reedición de 1999 se añadieron las siguientes pistas:

11. «Stevie Ray Vaughan Speaks»     1:33
12. «The House is Rockin'» (En Vivo) Bramhall / Vaughan 2:48
13. «Let Me Love You Baby» (En Vivo) Willie Dixon 3:46
14. «Texas Flood» (En Vivo) Larry C. Davis / Joseph W. Scott 7:28
15. «Life Without You²» (En Vivo)   13:17
Este último tema es esencialmente una improvisación larga, con dos partes de guitarra extendidas por separado que termina con el bajista Tommy Shannon y el baterista Chris Layton siguen tocando hasta el final y Vaughan realiza un breve monólogo sobre sus problemas con el abuso de sustancias prohibidas y su recién encontrada sobriedad.


 Músicos:
  • Stevie Ray Vaughan - Guitarra, Voz
  • Tommy Shannon - Bajo, Guitarra
  • Chris Layton - Batería, Percusiones
  • Reese Wynans - Teclado
  • Joe Sublett - Saxofón
  • Darrell Leonard - Trompeta

miércoles, 1 de febrero de 2012

Novedades - Johnny Winter - Roots (2011)

El tornado tejano está de vuelta a los estudios y hemos tenido que esperar mucho desde que en 2.004 editara su último trabajo de estudio: “I’m a bluesman”. Por medio han habido ediciones de directos antiguos y multitud de conciertos que contrastan con su delicada situación física. Tras una larga gira mundial de más de un año, estrena contrato con Megaforce Records y fruto de esta colaboración, en noviembre salió su último trabajo: “Roots”. 11 versiones de clásicos del blues y del rhythm and blues (de cuando este estilo no se asociaba a Beyoncé o Rihanna), que en su mayoría Winter ya había grabado o tocado con anterioridad, pero que en esta ocasión adquieren más calidad si cabe.

Johnny Winter se ha rodeado de su banda habitual de los últimos años: Scott Spray al bajo, Vito Liuzzi a la batería y Paul Nelson a la guitarra rítmica. Además colaboran en algunos temas Mike DiMeo a los teclados y piano y Joe Meo a los vientos. Esto sería lo que conformaría la base, pero cada tema goza de un invitado de excepción, de amigos que sintonizan con el legado de Winter y que contribuyen a engrandecer un disco que pese a los previsible de su propuesta, acaba siendo magistral.

1.- T-Bone shuffle. El disco se inicia con este blues rapidito y vacilón. El invitado al tema es el guitarrista Sonny Landreth, quien demuestra una notable habilidad con el slide y una gran influencia de Ry Cooder. Winter por su parte agarra también el slide y nos brinda un solo marca de la casa.

2.-Further on up the road. Cambiamos de registro con un blues más tranquilo muy a lo Eric Clapton. Johnny Winter toca un solo inspirado y hermoso pero se le nota cierta falta de fluidez en la ejecución de algunas notas. El guitarrista Jimmy Vivino interviene también con un solo limpio relajado e igual de hermoso.


3.- Done somebody wrong. El mítico Warren Haynes de Allman Brothers Band acompaña a la banda en este tema. Otro blues muy vacilón con un magistral acompañamiento de piano y Hammond por parte de Mike DiMeo. Tanto Haynes como Winter intercambian largos solos de bottleneck a un nivel muy alto e incluso sorprende la fuerza que destila este último a la voz. Sin duda uno de las mejores canciones del disco.

4.- Got my mojo workin’. Otro clásico que nunca falta en los directos de nuestro protagonista. Es obligatorio destacar la labor rítmica de la banda de Winter, en un tema divertido pero engañoso en su dificultad real a la hora de ser interpretado. Johnny Winter interpreta con inusitada fuerza a la voz, y el solo de guitarra sorprende por la elevada distorsión empleada y la limpieza con la que es ejecutado. El invitado esta vez es el armonicista Frank Latorre quien se marca un buen solo además de hacer continuas intervenciones con su instrumento.

5.- Last night. Pasamos ahora a un blues lento. Una vez más, Paul Nelson está inmenso a la guitarra rítmica acústica y eléctrica. Entre las guitarras de Nelson, la armónica del invitado John Popper y una interesante cadencia rímtica, este blues acaba siendo impresionante. El solo de armónica de Popper empieza tranquilo, pero enseguida evoluciona de una manera tan virtuosa y shredder que por momentos parece que el invitado esté en una banda de heavy metal. ¡Impresionante!

6.- Maybellene. Aquí cambiamos de registro y pasamos a un vigoroso y alegre rock and roll con muchos tintes de country aportados por el legendario Vince Gill, quien con su Telecaster aporta una sonoridad diferente. A Winter se le ve agresivo en su solo con algunas pinceladas virtuosas que remiten a su pasado. Gill aporta el contrapunto con un solo breve, pero lleno de dobles notas, bendings imposibles y arpegios de indudable sabor country.


7.- Bright lights, big city. Un blues de libro, lento y lleno de tópicos, que sin embargo suena muy especial. Sin duda a ello contribuye el piano de DiMeo y el acompañamiento tanto a las voces como a la guitarra de Susan Tedeschi. Ésta, en su solo de guitarra aporta un sonido muy clásico y añejo, como si tuviéramos al mismísimo Albert King en nuestro reproductor de CD’s.

8.- Honky tonk. Rock and roll clásico con la incorporación del multinstrumentista y hermano de Johnny, Edgar Winter, quien se encarga del saxo. El tema es realmente sencillo en su vertiente rítmica pero la gracia está en que es el único instrumental del disco. Lo malo es que nos esperábamos ante la falta de voces un duelo entre ambos, y al final el tema acaba siendo en exceso simple.

9.- Dust my broom. Derek Trucks, miembro actual de los Allman Brothers Band y fundador de Soul Stew Revival junto a su esposa Susan Tedeschi, inicia la canción con un furioso solo de slide (que continuará a mitad de canción), muy deudor del estilo setentero del propio Winter. Éste por su parte, parece contagiarse de tanta caña, puesto que su manera de cantar y solear en muy potente. Pese a la nula originalidad del tema, es una de los más cañeros y disfrutables de todo el disco y ambos guitarristas protagonizan un incendiario duelo a lo largo de toda su duración.



10.- Short fat Fannie. Llegamos al penúltimo tema con un boogie rock chulesco de lo más animado. El invitado en esta ocasión es el propio Paul Nelson, quien aparece acreditado como tal y que se encarga del segundo solo. Solo con el que demuestra ser uno de los talentos jóvenes del blues más interesantes surgidos en los últimos tiempos.

11.- Come back baby. Y el disco acaba con este blues lento y elegante, lleno de matices de soul y jazz, gracias al saxo de Joe Meo, la trompeta de Don Harris, el piano de Mike DiMeo y el órgano del último invitado: John Medeski. Todos los músicos arropan a Johnny Winter hasta dotar al tema de una elegancia y una clase digna de una obra maestra.
 
Esto ha sido la crítica en cuanto a las canciones. En cuanto a sonido, el disco suena tremendo, clásico y potente a la vez.  El mismo Paul Nelson se ha encargado de la producción, y junto a la grabación y mezcla de Brendan Muldowney y la masterización de Greg Calbi ha conseguido que no suene añejo y rancio, sino potente y cálido con ganas, trayendo a nuestro tiempo la esencia de Winter. Tal y como mencionamos en la crítica del concierto en Terrassa, Johnny Winter ha ido sufriendo un notable deterioro que impide disfrutar de sus conciertos (eso si tienes en mente todavía la imagen del Winter shredder), pero en disco es otra cosa. Con la posibilidad de edición que hay hoy en día en los estudios, y teniendo en cuenta sus capacidades actuales, el disco suena sorprendentemente bien tanto en el apartado guitarrístico como el vocal. No digo que haya trampas y “copy/pastes”, ya que Johnny Winter es de la vieja escuela, o sea, de grabar los solos del tirón, pero sí que ha tenido todo el tiempo del mundo para grabar las mejores tomas. Y el resultado, por técnica, calidad y feeling ha sido maravilloso.

Mención aparte está el nivel e implicación de los colaboradores, como habéis podido leer en el análisis de las canciones, que han contribuido a dotar de una nueva sonoridad a estos clásicos. La única nota negativa del álbum sería su espartana presentación: formato semi-slim de cartón, sin libreto ni letras de canciones. Tan sólo los créditos en la contraportada.

Quizás Johnny Winter en directo no de la talla, o no pueda compararse al Winter de “Guitar slinger”, pero sin duda que en estudio todavía puede dar muchas lecciones de clase y buen hacer.

Johnny Winter ha vuelto… ¡y de qué manera!

Fuente: guitarexperienceradioshow.com