Tal vez por las pocas visitas internacionales, 2011 resultó
especialmente fecundo para el desarrollo del género en la Argentina.
Aquí un repaso de los discos principales de 2011.
Puestos a juzgar lo ocurrido en 2011, no queda otro remedio que admitir que este año ha sido muy fecundo en materia de jazz.
Quizás debido a las pocas visitas internacionales (la mayoría
corresponde al Buenos Aires Jazz Festival, poniendo así en primer plano
el poco riesgo corrido por los empresarios privados), lo más notable
parecen ser los muchos discos de los artistas nacionales.Podrá decirse
que se trata de una mera cuestión de gustos, pero algunos se destacan
especialmente del conjunto. Es el caso de, por ejemplo, ¿Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada?
(Café Vinilo), el cd doble de piano solo grabado por Adrián Iaies en
vivo. La noticia, si cabe ponerla en estos términos, es que Iaies –uno
de los pocos músicos de jazz que en la Argentina tiene idea de
lo que significa tener una carrera y saber cómo llevarla adelante–
ahora “toca menos”, lo que hace que, paradójicamente, se lo escuche más
y mejor. También importa mencionar aquí el fascinante Fragmentos del mundo
(Blue Art), de Ernesto Jodos, un gran pianista formador de músicos que,
por la tensión que logra y la densidad de sus composiciones, le
plantea al oyente un verdadero desafío emocional que siempre vale la
pena asumir. En la oportunidad encabeza un doble trío en el que
intervienen Jerónimo Carmona y Mauricio Dawid en contrabajos y Luciano
Ruggieri y Sergio Verdinelli en baterías.
Hasta acá, mencionar a
Iaies y a Jodos como parte de lo mejor del año no ofrece mayores
sorpresas. En cambio, los pianistas Francisco LoVuolo y Paula Shocron, y
el trompetista Mariano Loiácono, todos ellos muy jóvenes y hasta ahora
usualmente considerados como revelaciones o promesas, con los discos
editados por ellos este año se han convertido en extraordinarios
exponentes del mejor jazz que se toca en el país. Vueltas
(PAI), del Francisco LoVuolo Trío –completado con Cristian Bortoli en
contrabajo y Eloy Michelini en batería–, es un gran disco
fundamentalmente dedicado a standards. Y si antes ya se sabía que
LoVuolo era un muy buen pianista, con la labor llevada a cabo este año
en What’s new? (Rivorecords), de Mariano Loiacono, y A xhild is born (Rivorecords),
de Carlos Lastra, su disco como líder confirma este año que LoVuolo no
tiene techo y que ya se encuentra entre los grandes pianistas
argentinos actuales.
Otro tanto podría decirse de Paula Shocron, quien con Our delight (Rivorecords) y Gran Ensamble
(Acqua) logró la rara proeza de editar dos magníficos discos, muy
distintos entre sí, en el mismo año. El primero también está dedicado a
standards sabiamente elegidos –y ahí se puede adivinar la mano y la
experiencia de Eloy Michelini, baterista que también tuvo que ver en las
elecciones de LoVuolo y que aquí conforma la base rítmica con el
contrabajista Jerónimo Carmona– que permiten comprobar la extraordinaria
ductilidad y riqueza de recursos de Shocron como intérprete. El
segundo, casi íntegramente compuesto por la pianista para un ensable de
trece músicos, la ubica ahora como excelente arregladora y directora de
una gran formación. Y no se puede hablar de liderazgos sin dejar de
mencionar a Mariano Loiacono. El trompetista cordobés –profundamente
vinculado a Rosario, pero ahora afincado en Buenos Aires–, ha grabado
con LoVuolo, Carmona, Gustavo Musso (saxo tenor), Pepi Taveira (batería)
y, como invitados, Sebastián Loiácono y Ramiro Flores (ambos en saxo
alto) What’s new?, probablemente el mejor disco de
hard-bop que se haya realizado en la Argentina. Autoridad, madurez y un
sonido que ya es reconocible como propio son lo que hacen de este disco
fantástico una referencia obligada.
Corresponde continuar esta breve lista con Detrás de esa puerta
(Sofa Records), del Hernán Mandelman Quinteto. Se trata de un disco
francamente feliz y muy agradable de escuchar, que, hay que decirlo,
merece mayor visibilidad y, por cierto, una tapa mejor que la que
perpetró Cecilia Piris, poniéndose a sí misma en primer plano,
probablemente sin considerar la música. El grupo liderado por el
baterista Mandelman –autor de la mayoría de los temas, salvo dos
compuestos por el guitarrista Guillermo Bazzola– está integrado por
Natalio Sued (saxo tenor), Rodrigo Domínguez (curiosamente, en saxo
alto), Paula Shocron (piano) y Ezequiel Dutil (contrabajo).
¿Tango y folclore?
Para quienes busquen acercarse al jazz por otros medios, se les recomienda muy especialmente Piazzolla plays Piazzolla
(Epsa), del grupo Escalandrum, cd íntegramente dedicado a la música de
Astor Piazzolla, abuelo de Daniel “Pipi” Piazzolla, el líder histórico y
baterista de la formación, que completan Damián Fogiel (saxo tenor),
Martín Pantyrer (clarinete bajo y saxo barítono), Gustavo Musso (saxo
alto y soprano), Nicolás Guerschberg (piano y arreglos) y Mariano Sivori
(contrabajo). La muy pertinente omisión de todo atisbo de bandoneón
que aquí se exhibe ya había sido fundamental en Todo Buenos Aires
(BAU), el disco dedicado a Piazzolla como compositor que el guitarrista
y arreglador Fernando Tarrés, había editado un año antes, comisionado
por Adrián Iaies para el Buenos Aires Jazz Festival de 2010.
Tarrés, quien a sus méritos suma el de ser el factótum de BAU Records y permanente generador de proyectos, editó este año Songbook III
(BAU) con la cantante colombiana Lucía Pulido, un magnífico trabajo
que, abrevando en los folclores rurales de la Argentina y de Colombia,
cierra el muy fecundo ciclo de un colectivo que, en esta tercera
reencarnación –probablemente, la mejor–, conformó un auténtico
seleccionado de muy buenos músicos de ambos países, entre los que se
menciona especialmente al saxofonista colombiano Antonio Arnedo. Inocencia (Acqua), de la cantante Roxana Amed también se dedica a leer el folclore rural argentino desde el jazz.
Lo hace con algunos arreglos excelentes del pianista y compositor
Guillermo Klein, a los que se suman los de la propia Amed, acompañada al
piano en varios temas por Adrián Iaies y Manolo Juárez.
Luego, el trompetista Guillermo Calliero, grabó en España Barcelona Hora Cero (Blue Art), donde alternan Gardel con el Cuchi Leguizamón y Jaime Dávalos con Litto Nebbia. Por último, emparentado al jazz por tratarse de música improvisada, corresponde destacar Ríos que dan al mar. Variaciones sobre Fito Páez
(El Perro Lento Discos), del pianista cordobés Guillermo Di Pietro,
quien anteriormente ya había propuesto lecturas afines tanto de la
música de Luis Alberto Spinetta como de la de Charly García.
La hora de las guitarras
Otro buenos discos del año han sido Trío (PAI), Fauna (PAI), Lua (BAU) y el Yang y el Yang (Blue
Art) de los pianistas Alan Zimmerman, Manuel Ochoa, Hernán Jacinto y
Eduardo Elía, respectivamente. El primero, que además de temas propios
incluye composiciones de Sam Rivers, Thelonious Monk, Cole Porter y
Charles Mingus; el segundo tiene por protagonistas a Ochoa, Ezequiel
Dutil, Pepi Taveira, Sergio Wagner (en trompeta y flügelhorn), Ramiro
Flores (en saxos alto y soprano); el tercero –donde a los temas propios,
los de Jimmy Van Heusen y Wayne Shorter, se suma un flojo “Cuchillos”,
de Charly García– incluye a Ramiro Flores, Mariano Loiácono, Jernónimo
Carmona, Oscar Giunta (batería) y, como invitados, a Javier Malosetti
(contrabajo), Oscar Feldman (saxto tenor), Hernán Segret (cello) y
Alejandro Oliva (percusión); finalmente, el cuarto llama la atención por
la calidad de las composiciones propias y por sus brillantes lecturas
de dos temas de Ornette Coleman.
En cuanto a los guitarristas, La corvina alegre
(Sofa Records), de Patricio Carpossi, con Natalio Sued, Sergio Wagner,
Hernán Merlo (contrabajo) y Fermín Merlo (batería) se cuenta entre lo
más sólido del año. Por su parte, los guitarristas y compositores Juan
Pablo Domínguez y Leo Alvarez han editado La memoria de los sueños (BAU) y Algunas consideraciones (PAI), dos buenos discos que, por su aproximación al género y las tradiciones que reclaman, no podrían ser más contrastantes.
El
primero incluye a Rodrigo Domínguez, Ernesto Jodos, Carlos Alvarez
(contrabajo) y Martin Lambert (batería), mientras que el segundo tiene
por protagonistas a Pablo Raposo (piano), Pablo Carmona (contrabajo),
Claudio Risso (batería) –los tres, miembros del Trío Índigo, que el año
anterior había editado Laelefantamara (PAI)–, a quienes se suman Ricardo Cavalli (saxos tenor y soprano) y Nick Homes (saxo alto).
En La casa caliente (Sofa Records), del Nicolás Chientaroli Trío, y Otro jardín
(PAI), del Carlos Alvarez Trío, se ofrece una propuesta donde uno puede
imaginarse sin problema el gusto que les dio tocar a los músicos –a la
sazón Chientaroli en piano, Carlos Alvarez en contrabajo y Hernán
Rodríguez en batería, en el primer registro, y Carlos Álvarez, Rodrigo
Domínguez y Hernán Mandelman, en el segundo–, pero donde, por la
naturaleza de las composiciones, cuesta un poco más imaginarse cuál es
el lugar del oyente.
El problema de la composición, sin embargo,
tiene una excelente resolución en la empresa que lleva a cabo el
Ensamble Real Book Argentina. El proyecto, animado por el pianista
Esteban Sehinkman –quien, dicho sea de paso, editó este año un muy
interesante El sapo argentino de boca ancha
(independiente), con Matías Méndez (bajo) y Daniel “Pipi” Piazzolla–, se
propone recuperar y recopilar las composiciones de músicos de jazz argentinos y de hacerlas disponibles para otros músicos, por lo que en el disco Ensamble
de Real Book Argentina ofrece arreglos de distintos integrantes del
grupo –Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Alan Plachta, Diego Schissi,
Bernardo Monk, “Pollo” Raffo, Sergio Alvarez– sobre composiciones
ajenas.
El cuadro del año bien podría completarse con los muy buenos A child is born (Rivorecords), de Carlos Lastra, y Trías (PAI), de Juan Cruz de Urquiza, a los que se suman Rojo (Sony Music), de Mariano Otero, Puertos (independiente), de Daniel Camelo & Inmigrantes Big Band, Texturas del verde (PAI), de El Cuatriyo, Behind the Bass (independiente), de Alejandro Herrera, y Pornografía (Sofa Records), del grupo Pol.4tete.
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