Discos - David Gilmour - "Palais of Congres" (2002)

El concierto “Palais of Congres” lo realizó David Gilmour en forma acústica en París el 24 de Enero del 2002.

A continuación algunas notas de una persona que lo fue a ver…

Shine on pt.1

La multitud se vuelve loca cada vez que David rasga otro acorde en la secuencia inicial. Yo había pensado que no reconocerán la canción hasta que el tema comienza. Una vez más, una versión muy bonita y tranquila de la canción, con una cuota de blues, a pesar de que mezclan el texto en el segundo coro.

High Hopes

No había nada "nuevo" para esta versión, pero me sorprendió que la canción que trabajó muy bien con el arreglo acústico. El violonchelo y Michael Kamen en clarinete. Son menos pomposa que la original pero la sección completa y cuerdas suenan igual de bien. El coro cantó la repetición después.

 

 Ruptura

Ese fue el punto culminante final para mí. Simplemente porque nunca pensé que Rick Whright iría a venir a París. La multitud era igual de feliz. Cuando me enteré de que Rick lo cantaba, yo era un poco escéptico al principio: él doesn 'thave la mejor voz de la voz principal, y yo tenía miedo de que podría haber empeorado con el tiempo. Y se demostró completamente erróneo. Rick cantó muy bien. Su voz sonaba mucho mejor que en el original, más relajado de alguna manera.

Esto fue seguido por Wish You Were Here

Me alegra que la gente dejó de aplaudir durante el primer sólo. Se podía oír a mucha gente cantar, pero en voz muy baja, y era simplemente hermoso. ¿Qué más se puede decir de esta canción?

 

 Dominó

Una versión blues recta con una intro muy agradable.

Shine On pt.2

Una vez más, yo no podía creer que el arreglo acústico funcionara tan bien hasta que la oí. Y de nuevo, el violonchelo funciona muy bien con la canción.

Un parrafo aparte para la bella canción Je Crois Entendre Encore cantada por David en frances. una delicia...

 

Año 2002

Lista de canciones

1 - Shine On You Crazy Diamond Part 1-5 (11:03)             

2 - Fat Old Sun (6:38)    

3 - Coming Back to Life (5:39)    

4 – Dominoes (6:20)      

5 - High Hopes (9:55)    

6 - High Hopes (Choir) (2:39)     

7 - Je Crois Entendre Encore (4:45)        

8 – Smile (4:09)               

9 – Breakthrough (7:34)              

10 - Wish You Were Here (5:14)              

11 - Comfortably Numb (9:20)  

12 - The Dimming of the Day (4:48)        

13 - Shine On You Crazy Diamond Part 6-9 (8:50)             

14 - A Great Day for Freedom (5:54)     

15 - Hushabye Mountain (1:55)

Biografías - Johnny Guitar Watson

Su forma de tocar la guitarra le hizo único dentro de los escenarios. Como a la hora de encabezar su Show, siendo un gran anfitrión del cual heredo su forma de transmitir al público del gran T-Bone Walker. O por su forma de enfundarse su Fender Stratocaster, la cual rodeaba su correa por encima del hombro derecho, dándole más juego para poder hacer sus varios malabares. Los cuales siempre le consideran al lado de Jimi Hendrix.Apodo o comparación que al propio guitarrista nunca le llego a agradar. Así mismo como llego a influenciar a músicos de la talla de Frank Zappa, Etta James, o Steve Miller entre otros.

John Watson Jr. nace un 3 de febrero de 1935 en Houston, Texas. Su primer contacto con la música vendría de su padre. El cual era pianista, siendo este su primer profesor, el cual le inculcaría el amor por ella. Pero al joven John no le atraería demasiado el piano, y en cuanto vio tocar a músicos como Clarence "Gatemouth" Brown, o T-Bone Walker. El supo rápidamente que su vida iría ligada a el de una guitarra. Su primera guitarra se la regalo su abuelo. Un predicador que tocaría en los coros de iglesia. Con la condición de que no llegase a tocar la música del diablo. Pero en esos momentos al pequeño John lo único que le importaba era el poder desarrollarse como músico, y el Blues no era algo que hubiese entrado firmemente en su vida.

Pero eso de no tocar Blues lo diría con poco trasfondo. Ya que de muy joven iría participando en concursos de Blues donde iría dejando una gran connotación de su saber en la guitarra. Llegando a ganar los concursos de jóvenes talentos dentro de su ciudad natal. Gracias a sus conocimientos musicales se haría un hueco dentro de los Clubes afro-americanos de la costa oeste. Donde llegaría ha hacer su primera grabación. Al mismo tiempo que saldría una película por la cual se cogió su apodo Johnny Guitar, en 1954. El fue uno de los primeros en salir con ropas extravagantes al escenario, tocando sin púa haciendo sonar su guitarra a un extremo que ni un guitarrista habría llegado a hacer en esos momentos. 3 años después grabaría su primer éxito, el cual ha llegado a influir a numerosos futuros guitarrista y de renombre. Llegaría la época del Gangster of love. Canción que no se reconocería como éxito hasta 21 años después de su salida al mercado. La cual fue versionada, o tomada algún dato de ella por muchos guitarristas.

Llegada la década de los '70, Johnny Guitar cambia los atuendos del Blues por los del Soul, incorporándolos parches de la música Funky. Hasta que en 1980, tras la muerte de un intimo amigo suyo, Larry Williams fuese abatido a tiros. Johnny Guitar decide abandonar la música. Dejando los escenarios por una temporada. 14 años después, su música volvería a dar otro giro. Volviendo a los escenarios con una nueva imagen, llegando hacía otros terrenos musicales, como el Hip Hop. Su música volvería a cobrar notoriedad entre lo más jóvenes, influenciando a Ice Cube o Jay-Z.

Como a una verdadera estrella de la música, Watson murió encima de un escenario en Japón. Mientras estaba tocando un solo de guitarra, un rayo le rompió el corazón.

Novedades - Sonny Landreth - "Elemental Journey" (2012) -

Sonny Landreth sigue siendo un gran desconocido dentro del panorama actual del Blues y rock and roll.

Salvo para un público más documentado en el blues y sus variantes, y sirviendo de ligera excepción su directo Grant Street; sus álbumes han pasado tan inadvertidos como su figura y su sonido. Hoy podemos disfrutar de los sonidos de su noveno álbum, el instrumental "Elemental Journey".

Cualquiera que coloque sus oídos delante de este artefacto sonoro, podría pensar que se encuentra ante uno de los discos de Jeff Beck con el Jan Hammer Group o ante una secuela más del Shut’up and play yer guitar de Frank Zappa, aunque en él ni se escuchen sintetizadores ni escalas pentatónicas asimétricas; sino tan solo los gemidos que liberan las cuerdas de una guitarra cuando se las ataca con un slide.

Quizás sea la carencia de textos, en los once temas que componen el álbum, lo que le confiera una sonoridad matizada por el jazz, aunque el rock esté presente en todas y cada una de las porciones de éste álbum. A destacar, para un servidor, la melodía jazz rock sobre la que se construye For You And Forever, los ritmos latinos con sabor cubano de Forgotten Story o el riff rockero y pulsante de Elemental Journey, en un álbum en el que la música del guitarrista, asentado en Louisiana, explora territorios más experimentales, sin dejar de sonar a Sonny Landreth.

Lista de canciones:

01 – Gaia Tribe

02 – For You And Forever

03 – Heavy Heart Rising

04 – Wonderide

05 – Passionola

06 – Letting Go

07 – Elemental Journey

08 – Brave New Girl

09 – Forgotten Story

10 – Reckless Beauty

11 – Opening Sky