domingo, 24 de marzo de 2013

Discos - The Beatles - Please Please Me" (1963)


50 años de Please Please Me

Antes de la beatlemania y The Ed Sullivan Show; antes de conocer a la reina Isabel y fumar porro con Bob Dylan; antes de dejarse esos bigotes colgantes, tomar ácido, descubrir el sitar e ir en peregrinación al retiro del Maharishi Mahesh Yogi en los Himalaya; antes de que John conociera a Yoko; antes de que la morsa fuera Paul; antes de que tomaran por asalto la música popular y, eh, transformaran la cultura occidental; antes de todo eso, a las diez de la mañana del 11 de febrero de 1963, los Beatles no eran más que la mejor de las banditas de rock & roll del mundo que estaba en ese momento en los estudios Abbey Road de Londres para grabar su primer disco. * Doce horas después, lo habían terminado. * De todas las cosas sorprendentes de Please Please Me -y hay muchas- la más impresionante tal vez sea la furiosa celeridad con que se grabó. Hoy, una banda puede tardar doce horas en encontrar el sonido del bombo. Pero en un solo largo día, con un presupuesto de apenas £400, los Beatles grabaron diez de las canciones del disco, incluyendo algunos de sus primeros temas inolvidables, como "I Saw Her Standing There", "There's A Place", "Do You Want to Know A Secret" y "Baby It's You". El día terminó a eso de las 22:45, con John Lennon en cueros, desgañitándose hasta quedarse ronco, en las dos tomas de "Twist and Shout".
"Fue increíblemente barato, sin pérdidas de tiempo. Hicimos un enorme esfuerzo", recordaría luego Paul McCartney. "Al final del día, teníamos un disco."

Los Beatles llegaron al estudio con dos singles ya grabados. En octubre de 1962, editaron "Love Me Do", un tema blusero que McCartney había compuesto una vez que se había rateado de la escuela a los 16 años. A "Love Me Do" lo acompañó otra canción original de Lennon-McCartney, "P.S. I Love You", que daba más pruebas del precoz talento del dúo para componer canciones, así como de la revolucionaria extrañeza de sus composiciones: mezcla de rock & roll áspero con estructuras tradicionales, con raras y hermosas armonías de voz y progresiones de acordes inesperadas.
 "Love Me Do" llegó al puesto 17 de los rankings del Reino Unido y, el 11 de enero de 1963, lo siguió otro single, el enfático rock "Please Please Me". Una semana después, el 19 de enero, los Beatles tocaron "Please Please Me" en Thank Your Lucky Stars, un programa de TV que difundía bandas de pop en todo el país. Fue el invierno más duro en años, y un enorme público de británicos atrapados por la nieve asistieron desde sus casas a un espectáculo cautivante: cuatro chicos de Liverpool con cortes de pelo raros, que tocaban con furia una canción muy pegadiza cuya letra parecía sospechosamente una súplica de contraprestación orgásmica.

Esa actuación les bastó a los Beatles para convertirse en la banda del momento de la música británica. Poco después, su sello, Parlophone, les encargó un disco entero. En aquella época, los long play solían tener 14 temas. Así que los Beatles llegaron a Abbey Road esa mañana de invierno sabiendo que tenían que grabar diez canciones más. Era una tarea para la que estaban particularmente bien preparados. Habían perfeccionado su arte y se habían hecho un nombre en vivo, ganándose la reputación de ser un volcán en sus shows. En Hamburgo, Alemania, y en The Cavern Club de su ciudad natal, Liverpool, los Beatles se habían hecho conocidos por la intensidad de sus actuaciones en vivo, así como por su aguante: hacían recitales maratónicos, impulsados por un atolondrado amor de colegiales por el rock & roll, así como por estimulantes de venta libre. El 11 de febrero en Abbey Road, el productor de los Beatles, George Martin, buscó plasmar la energía en vivo de la banda, transformar un estudio serio, conocido anteriormente por las grabaciones que allí se habían celebrado de la Orquesta Sinfónica de Londres y de Peter Sellers, en un anexo del sudoroso y sepulcral Cavern Club. "Fue una simple grabación del repertorio en vivo [de los Beatles]: casi como una transmisión", recordó Martin. "Yo había estado en The Cavern Club y había visto de lo que eran capaces. Les dije: «Grabemos todas las canciones que tienen»."
 Las canciones trazaban un amplio espectro. Había covers de grupos de chicas ("Boys" y "Baby It's You", ambas de las Shirelles), canciones R&B (la tormentosa "Anna [Go to Him]" de Arthur Alexander) y temas de musicales ("A Taste of Honey"). Había explosiones ("Twist and Shout") y baladas ("Do You Want to Know A Secret"). Había cosas inclasificables, como "There's A Place", una balada mid-tempo desusadamente introspectiva, con una melodía que descendía apoyándose en lustrosos acordes de séptima menor. Pronto, a canciones así las empezarían a llamar "beatlescas".

domingo, 17 de marzo de 2013

Discos - Eric Clapton - "Old sock" (2013)

Old Sock es el vigesimoprimer álbum de estudio del músico británico Eric Clapton, publicado por el sello Bushbranch Records el 12 de marzo de 2013. El álbum incluye versiones de sus canciones favoritas además de dos composiciones propias y la colaboración de artistas invitados como Steve Winwood, J.J. Cale y Paul McCartney.
Tras la publicación de Old Sock, Clapton emprendió una gira de promoción por Estados Unidos que comenzó el 14 de marzo en Phoenix, Arizona, y que culminará en la cuarta edición del Crossroads Guitar Festival en el Madison Square Garden de Nueva York.
Tras su publicación, Old Sock obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, con una puntuación de 65 sobre 100 en la web Metacritic en base a cinco críticas, una de ellas desfavorable. 
Según Stephen Erlewine: «En Old Sock, su vigésimo álbum de estudio, suena francamente contento de estar saliendo lentamente del radar de lo convencional, sin importarle cualquier música que podría posiblemente llamarse pop, o sin escribir siquiera sus propias canciones».1 En el mismo estilo, Will Hermes escribió en su reseña para la revista Rolling Stone: «Por el título, se trata de música confortable, creada por un hombre que parece estar jugando con los amigos. Si a veces suena demasiado cómodo, bueno, Clapton probablemente haya ganado».
Según su propio sello, Bushbranch, Old Sock incluye dos nuevas canciones originales: Every Little y Gotta Get Over junto a diez versiones de las canciones favoritas del guitarrista. El LP además tiene a varios invitados: la leyenda del blues JJ Cale echa una mano en los coros y la guitarra en Angel, el cantante de R&B Chaka Khan canta como respaldo en Get on over, Steve Winwood, su viejo compañero de Blind Faith, se centra en el órgano en Still got the blues y Paul McCartney toca el bajo y canta en All of me.
Lista de canciones
N.º         Título    Duración
1.            «Further on Down the Road» (con Taj Mahal) 
2.            «Angel» (con J.J. Cale) 
3.            «The Folks Who Live On the Hill»             
4.            «Gotta Get Over»           
5.            «Till Your Well Runs Dry»              
6.            «All of Me» (con Paul McCartney)         
7.            «Born to Lose»                 
8.            «Still Got the Blues» (con Steve Winwood)       
9.            «Goodnight Irene»         
10.          «Your One and Only Man»          
11.          «Every Little Thing»        
12.          «Our Love Is Here to Stay»          

Personal
Eric Clapton: voz y guitarras
Steve Gadd: batería
Willie Weeks: bajo
Chris Stainton: teclados
J.J. Cale: guitarra y voz en «Angel»
Chaka Khan: coros en «Gotta Get Over»
Steve Winwood: órgano Hammond en «Still Got the Blues»
Paul McCartney: bajo y voz en «All of Me»
Jim Keltner: batería en «Our Love Is Here To Stay»

sábado, 9 de marzo de 2013

Discos - Nick Cave & The Bad Seeds - "Push The Sky Away" - (2013)


Nick Cave cierra las persianas de las enormes ventanas de su casa en Brighton, mientras su esposa camina desnuda frente a él y la luz que logra filtrarse por las rendijas ilumina el piso. Esa es la imagen de la portada del quinceavo álbum de Nick Cave and The Bad Seeds y el primero sin Mick Harvey, miembro original quien dejó la banda en 2009.

La primera vez que escuché a esta banda fue con “(I’ll Love You) Till The End Of The World”, una canción incuida en el soundtrack de la película de 1991 que lleva el  mismo nombre, dirigida por Wim Wenders. La voz algo atormentada de Cave, contrastando con la dulce y lenta balada, fue lo que más llamó mi atención en aquella ocasión.

En Push The Sky Away Cave nos habla del caos del mundo  en que vivimos  al mismo tiempo que nos arrulla con melodías tranquilas en las que utiliza mucho piano, poca guitarra y casi nada de batería. Al escuchar el disco uno se encuentra con sensaciones de soledad, vacío y decadencia, pero sin sentirse abrumado en ningún momento. Cave es como un ángel oscuro que nos transporta a un mundo que tiene sabor a caminata bajo la lluvia con audífonos puestos, que inspira a mirar a la gente e imaginar sus historias, sus nombres, sus edades.
Cuando Cave tenía 19 años y todavía residía en Australia (su lugar de nacimiento) su padre murió en un accidente automovilístico. Cave recibió la triste noticia en el mismo momento en el que su madre estaba pagando una fianza para sacarlo de la delegación por robo.“El perder a mi padre creó un vacío en mi vida, un espacio en el que las palabras empezaron a flotar y a fluir y a tener un propósito.”

La gravísima y oscura voz de Cave le da a las canciones una intensidad siniestra. En “Jubilee Street” nos habla de Bee, una chica con historia pero sin pasado; él tiene una relación extrañacon ella y al final se encuentra solo en una habitación con las cortinas cerradas diciendo: “I’m transforming, I’m vibrating, I’m glowing, I’m flying, look at me”.

Todos hemos tenido momentos en los que por instantes no entendemos el sentido de nuestra existencia y sentimos que no encajamos en los moldes que la sociedad  ha creado para hacernos sentir que pertenecemos, que no estamos solos, y nos es difícil aceptar que es normal e incluso sano, sentirse solo de vez en cuando. La soledad es la única manera en la podemos acercarnos a nosotros mismos, explorarnos, preguntarnos, respondernos, aceptarnos. Cave conoce muy bien éste concepto y lo explota frecuentemente en sus canciones.
 “Finishing Jubilee Street” es una narración íntima de todo lo que pasa por su mente en ése momento. Relata la canción como si estuviera hablando solo, o hablando con nosotros que estamos del otro lado de la bocina. Uno siente que está ahí con él despertando del mismo sueño y con la misma sensación de ansiedad que tan claramente describe Cave.
Recientemente en una rueda de prensa, Cave mencionó que este disco es el resultado de las anotaciones que hizo en un cuaderno durante el transcurso de un año acerca de cosas raras que googleaba. “Higgs Boson Blues” refleja precisamente el confuso trayecto que recorrió Cave al escribir este material. Es una descripción de datos enredados sin lógica ni principio ni fin, dejados a la interpretación. 

Hay discos que nos inspiran a bailar, otros a enamorarnos, otros a desquiciarnos, otros a sentarnos tranquilamente a escuchar cada acorde, y lo hacemos con tantas ganas que hasta percibimos como respira el intérprete entre cada estrofa. Esta es la clase de álbum que es Push The Sky Away. Es mucho más profundo y tranquilo que su predecesor Dig, Lazarus, Dig!!! Es un viaje dentro de la mente de Cave que nunca deja de imaginar situaciones, momentos, olores, sabores, lugares. Un disco que contiene las mejores baladas que ha hecho la banda hasta la fecha. Sublime.
Fuente http://www.indierocks.mx/

sábado, 2 de marzo de 2013

Discos - Robin Trower - "Roots And Branches" (2013)


Desde mediados de los años 60, Robin Trower ha venido interpretando un estilo de blues muy particular, alejado de los cánones de guitarristas de la época como Eric Clapton o Jeff Beck y de otros modernos, como el caso de Stevie Ray Vaughan. En su nuevo disco, “Roots And Branches”, mezcla algunos temas clásicos con varios originales, recayendo la responsabilidad en el tratamiento que le ha dado a las versiones, sin copiarse de otro artista ni repitiendo las líneas clásicas. Trower logra encajar las canciones propias, sin ninguna desventaja en cuanto a calidad, aplicando todo ese sonido que lo hecho merecedor de reconocimiento a nivel mundial: el sonido Trower.
Robin Trower es un virtuoso guitarrista que comenzó su carrera en la década de los '60, siendo considerado, entre muchos otros colegas por Zakk Wylde, como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica moderna, produciendo canciones memorables como "Bridge Of Sighs", "Too rolling stoned", "Go my way", "Somebody calling" o "Daydream". Trower, ha sido referencia para varias generaciones de guitarristas en el mundo del rock y del blues, destacando su uso de la distorsión, y su estilo hendrixiano de interpretación (se lo llamó y aún se lo conoce como el "Hendrix" blanco). Pese al reconocimiento de colegas y de la prensa especializada, no ha alcanzado grandes niveles de popularidad, incluso habiendo integrado Procol Harum hasta 1972 grabando álbumes de amplia aceptación, como A Salty Dog. Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster.

Lista de canciones

1. Hound Dog
2. The Thrill Is Gone
3. When I Heard Your Name
4. Little Red Rooster
5. I Believe to My Soul